spbx 님의 블로그

이니스프리 공병수거, 친환경 브랜딩, 순환 디자인(Circular Design)

iruah — Wed, 15 Apr 2026 00:02:30 +0900

많은 브랜드가 '친환경'을 외치지만, 소비자들은 이제 말뿐인 그린워싱(Greenwashing)을 날카롭게 가려냅니다. 진정한 브랜드의 진정성은 화려한 광고가 아닌, '지속해 온 시간'과 '축적된 데이터'에서 증명되죠.

오늘은 21년이라는 압도적인 시간 동안 '공병 수거'라는 시스템을 브랜드의 핵심 자산으로 구축한 *이니스프리(innisfree)*의 사례를 통해, *순환 디자인(Circular Design)*이 어떻게 브랜드 로열티를 강화하는지 분석해 보겠습니다.

1,346톤, 단순한 숫자가 아닌 '신뢰의 무게'

브랜드가 환경을 위한다는 메시지를 던질 때, 가장 강력한 무기는 무엇일까요? 이니스프리는 지난 2003년부터 지금까지 무려 1,346톤의 화장품 공병을 수거했습니다.

단순히 "우리는 자연주의 브랜드입니다"라고 말하는 대신, 고객이 다 쓴 용기를 직접 매장으로 가져오게 만드는 '참여형 시스템'을 구축한 것이죠. 왜 이니스프리는 효율성이 떨어져 보이는 공병 수거에 20년 넘게 집착해 왔을까요? 오늘 포스팅에서는 이니스프리의 공병 수거 캠페인이 단순한 사회공헌(CSR)을 넘어 어떻게 브랜드 전략의 핵심인 'BOTTLE RE:PLAY'로 진화했는지 살펴보겠습니다.

1. '경험의 설계': 포인트 적립에서 온라인 수거까지

이니스프리의 공병 수거가 성공할 수 있었던 핵심은 고객의 '귀찮음'을 '이득'과 '가치'로 치환한 디자인 설계에 있습니다.

진입 장벽의 완화: 기존 10개였던 수거 기준을 5개로 낮춰 참여 문턱을 줄였습니다.
보상 시스템: 뷰티포인트를 통해 현금처럼 사용할 수 있는 실질적 혜택을 제공합니다.
디지털 트랜스포메이션: 오프라인 매장 감소 추세에 맞춰 2021년부터 온라인 수거 서비스를 도입했습니다. 앱으로 신청하고 문 앞에 내놓기만 하면 되는 편리함은 MZ세대의 라이프스타일을 정확히 관통했습니다.

2. '형태의 진화': 공병, 대리석이 되어 매장에 돌아오다

수거된 플라스틱이 다시 쓰레기가 된다면 의미가 없겠죠. 이니스프리는 수거된 공병을 활용해 '업사이클링 벤치'를 만들거나, 인조 대리석 마감재인 '테라초(Terrazzo)'로 재탄생시켜 매장 인테리어에 적용했습니다.

고객은 자신이 반납한 공병이 브랜드의 공간을 구성하는 가구와 자재가 되는 과정을 목격합니다. 이는 고객으로 하여금 "내가 브랜드의 지속 가능성에 직접 기여하고 있다"는 강력한 소속감을 느끼게 합니다.

이니스프리 공병 벤치

3. '브랜딩의 확장': BOTTLE RE:PLAY와 아모레리사이클

2024년, 이니스프리는 이 캠페인을 'BOTTLE RE:PLAY'라는 슬로건으로 리뉴얼하며 글로벌 시장으로 보폭을 넓혔습니다. 모기업인 아모레퍼시픽 역시 설화수, 헤라 등 전 계열사를 통합한 '아모레리사이클(AMORE RECYCLE)'을 도입하며 시스템을 대형화했습니다.

단순히 용기를 수거하는 수준을 넘어, 제품 설계 단계부터 '경량화'와 '재활용 가능 소재'를 적용하는 에코 디자인(Eco-design)으로 비즈니스 모델 자체가 진화하고 있는 것입니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"디자인은 예쁜 옷을 입히는 것이 아니라, 지속 가능한 순환 고리를 만드는 것입니다."

SPBX가 바라보는 이니스프리의 행보는 '순환형 고객 경험(Circular UX)'의 정석입니다. 많은 브랜드가 제품을 '판매'하는 시점에서 경험을 끝내려 하지만, 이니스프리는 제품을 '다 쓴 시점'을 새로운 브랜드 경험의 시작으로 설계했습니다.

디자인적 관점: 만약 우리가 새로운 뷰티 브랜드를 디자인한다면, 패키지에 '수거 가이드'를 디자인의 핵심 요소로 배치할 것입니다. 예를 들어, 라벨을 떼기 쉽게 유도하는 절취선 디자인 자체가 브랜드의 그래픽 모티프가 될 수도 있겠죠.
한국 시장 전략: 한국 소비자들은 분리배출에 대한 피로도가 높으면서도 환경에 대한 부채감이 큽니다. 이니스프리처럼 '대신 치워주고, 혜택까지 주는' 풀필먼트형 친환경 서비스는 앞으로 모든 산업군에서 필수적인 브랜딩 전략이 될 것입니다.

이니스프리 공병 공간

결론 (Outro & CTA)

지속성: 21년간 1,346톤을 수거한 데이터가 브랜드의 진정성을 증명합니다.
시스템: 포인트 보상과 온라인 수거로 고객 참여를 디자인했습니다.
가치 창출: 폐플라스틱을 인테리어 자재(테라초)로 업사이클링하여 자원 순환을 완성했습니다.

단순한 캠페인을 넘어 브랜드의 생태계를 구축하는 일, 이것이 바로 SPBX가 추구하는 전략적 브랜딩입니다.

[사진출처: 아모레 퍼시픽]

못생긴 신발의 반란: 크록스가 증명한 '자기파괴적' 혁신

iruah — Mon, 13 Apr 2026 00:02:34 +0900

브랜딩의 세계에서 '단점'을 '강점'으로 승화시키는 것만큼 짜릿한 역전극은 없습니다. 한때 '세계 최악의 발명품'이라는 혹평을 들었던 '크록스(Crocs)'가 2026년 현재, 어떻게 하이엔드 패션과 스니커즈 씬을 점령하게 되었을까요?

단순한 유행을 넘어 브랜드의 본질을 지키며 확장하는 '리디자인(Re-design)'의 정수를 SPBX의 시선으로 분석했습니다.

# 10년 전 '밈'이었던 신발, 6조 원의 매출로 답하다

과거의 크록스는 집 앞 편의점에 갈 때나 신는, 혹은 특정 직업군(의사, 요리사)의 '장비'에 가까운 신발이었습니다. 뭉툭한 앞코와 송송 뚫린 구멍은 패션과는 거리가 멀어 보였죠. 하지만 2026년 현재, 크록스는 연간 1억 켤레 이상 팔리는 글로벌 아이콘이 되었습니다.

이러한 성공의 핵심은 '불편한 진실'을 인정하고 이를 '힙(Hip)'함으로 치환한 데 있습니다. 타임지가 선정한 최악의 발명품이라는 타이틀을 비웃기라도 하듯, 크록스는 자신들의 투박한 실루엣을 브랜드의 독보적인 자산으로 구축했습니다.

# '스니커리나'와 '리플': 한계를 넘어서는 리디자인 전략

1. 발레코어 트렌드를 입은 '클래식 발레'

최근 패션계를 뒤흔든 '발레 플랫' 트렌드에 크록스는 가장 크록스다운 방식으로 응답했습니다. 시그니처 몰드를 납작하게 눌러 만든 '클래식 발레'는 가벼운 크로슬라이트 폼과 스포츠 모드 스트랩을 결합해 실용성과 스타일을 모두 잡았습니다. 해리 스타일스 같은 글로벌 아이콘들이 이 기묘한 실루엣에 열광하는 이유는 명확합니다. 익숙함 속의 파격이기 때문이죠.

2. 스니커즈의 문법을 채용한 '리플(Ripple)'

전설적인 신발 디자이너 스티븐 스미스가 합류하며 내놓은 '리플'은 크록스의 정체성을 스니커즈 영역으로 확장했습니다. 일체형 몰드 구조라는 브랜드의 DNA는 유지하되, 날렵한 측면 라인과 '멜로 폼'을 적용해 '운동화처럼 보이는 크록스'를 완성했습니다. 이는 기존 팬덤을 유지하면서 스니커즈 매니아들까지 흡수하는 영리한 전략입니다.

# '지비츠(Jibbitz™)': 브랜드와 고객이 함께 노는 놀이터

크록스의 진정한 신의 한 수는 지비츠입니다. 8mm의 구멍을 개인의 개성을 표현하는 캔버스로 정의한 순간, 크록스는 단순한 신발 제조사에서 콘텐츠 플랫폼으로 진화했습니다.

KFC의 치킨, 마이크로소프트의 마인크래프트, 레고와의 협업 등 경계 없는 콜라보레이션은 지비츠를 통해 완성됩니다. 이제 소비자들에게 크록스를 신는다는 것은 '나만의 브랜드를 직접 큐레이션한다'는 경험과 동의어가 되었습니다.

★ SPBX 인사이트: 브랜드는 어떻게 '자기 복제'를 피하는가?

SPBX가 바라보는 크록스의 성공 비결은 '유연한 고집'입니다.

많은 브랜드가 리브랜딩 과정에서 기존의 정체성을 버리고 완전히 새로운 것을 찾으려다 실패합니다. 하지만 크록스는 '일체형 몰드'와 '편안함'이라는 본질을 단 한 번도 타협하지 않았습니다. 대신 그 본질 위에 시대의 트렌드(발레코어, 고르프코어)를 지비츠처럼 '끼워 넣었을' 뿐입니다.

한국 시장에 주는 시사점: 한국은 전 세계에서 가장 빠르게 트렌드가 소비되는 시장입니다. 브랜드가 살아남기 위해서는 크록스처럼 '놀이의 요소(Gamification)'가 필수적입니다. 단순히 예쁜 디자인을 넘어, 소비자가 직접 개입할 수 있는 여백(지비츠)을 남겨두는 디자인 전략이 2026년 이후의 브랜딩 핵심이 될 것입니다.

☆결론: 당신의 브랜드도 '아이콘'이 될 수 있습니다

본질 유지: 투박함을 숨기지 않고 브랜드의 고유한 실루엣으로 승화시켰습니다.
확장성: 스니커즈, 발레슈즈 등 카테고리를 넘나드는 유연한 리디자인을 선보였습니다.
팬덤 소통: 지비츠를 통해 고객이 직접 브랜드를 완성하게 만드는 참여형 구조를 만들었습니다.

모두가 '최악'이라 말할 때, 그것을 '유일함'으로 바꾸는 힘이 바로 디자인의 저력입니다.

당신의 브랜드가 가진 잠재력, SPBX가 발견하고 아이콘으로 만들어 드리겠습니다. 지금, 당신의 브랜드 스토리를 저희와 함께 다시 써보시겠습니까?

[사진출처: 크록스 코리아]

배달앱이 광고 매체로? 배민xWPP 퀵커머스 리테일 미디어 전략

iruah — Wed, 8 Apr 2026 00:40:54 +0900

"제품을 어디서 팔 것인가?"와 "제품을 어떻게 알릴 것인가?" 마케터와 브랜드 대표님들을 평생 괴롭혀 온 이 두 가지 질문이, 이제 하나의 화면 속에서 동시에 해결되고 있습니다. 커머스와 미디어의 경계가 완전히 무너지는 이른바 '리테일 미디어 네트워크(RMN)'의 시대가 도래한 것입니다.

최근 국내 1위 배달 플랫폼 우아한형제들(배민)과 글로벌 광고 대행사 WPP 미디어 코리아가 맺은 업무협약(MOU)은 단순한 뉴스룸 기사 이상의 가치를 지닙니다. 이는 브랜드가 소비자의 지갑을 여는 '속도'와 '방식'이 완전히 뒤바뀌고 있음을 의미합니다.

오늘 SPBX 에디토리얼에서는 배민과 WPP의 만남이 브랜드 생태계에 어떤 지각변동을 일으킬지, 그리고 우리 브랜드는 무엇을 준비해야 할지 디자인 에이전시의 시각으로 심층 분석해 드립니다.

유통 채널, 가장 강력한 광고 매체가 되다

커머스와 미디어의 경계 붕괴

기존의 광고 공식은 명확했습니다. 미디어(TV, SNS)에서 제품을 인지시키고, 커머스(자사몰, 오픈마켓)에서 구매하게 만드는 것이죠. 하지만 이제 소비자들은 광고를 보고 다른 앱으로 이동하는 수고를 견디지 않습니다.

우아한형제들과 WPP의 협약은 이러한 소비자 행동 변화에 대한 가장 정확한 해답입니다. 구매가 일어나는 플랫폼 자체가 미디어가 되어, 소비자에게 노출되는 즉시 실질적인 구매 행동(Conversion)으로 직결되는 환경을 구축하겠다는 전략입니다.

왜 하필 '퀵커머스'인가?

주목해야 할 것은 배민 커머스가 이끌고 있는 '퀵커머스'의 폭발력입니다. 국내 퀵커머스 시장은 연평균 6.2% 성장하며 이커머스 평균의 2배를 웃돌고 있고, 2030년에는 6조 원 규모에 달할 것으로 전망됩니다.

퀵커머스의 핵심은 '즉시성'과 '생활 밀착형 소비'입니다. 소비자의 구매 의사결정이 수분 내에 이루어지기 때문에, 이 맥락(Context)에 정확히 맞아떨어지는 광고가 노출된다면 그 어떤 미디어보다 높은 전환율을 기대할 수 있습니다.

배민과 WPP가 그리는 넥스트 스텝

데이터 기반의 타겟팅과 실질적 비즈니스 성과

배민은 사용자의 식습관, 생필품 구매 주기, 지역 기반 라이프스타일 등 방대한 '고객 행동 데이터'를 쥐고 있습니다. 여기에 WPP의 글로벌 미디어 전략과 데이터 기반 마케팅 노하우가 결합됩니다.

이는 브랜드와 광고주에게 단순한 '배너 노출'을 넘어, 실제 매출과 브랜드 성장으로 이어지는 실용적인 미디어 솔루션이 탄생함을 의미합니다. 이재진 WPP 미디어 SVP의 말처럼, 광고주의 성장을 중심에 둔 커머스 미디어의 새로운 이정표가 세워지고 있습니다.

SPBX View : 10분 배송 시대, 브랜드 디자인은 어떻게 달라져야 하는가?

브랜드 전략가와 디자이너의 관점에서, 이번 이슈는 '브랜드 커뮤니케이션 디자인의 규칙 변화'를 시사합니다. 만약 SPBX가 퀵커머스 리테일 미디어에 입점하는 브랜드의 캠페인을 총괄한다면 다음 세 가지에 집중할 것입니다.

첫째, '초(秒)' 단위의 시각적 후킹(Visual Hooking)입니다. 배달앱 내에서의 스크롤 속도는 인스타그램보다 빠릅니다. 구구절절한 브랜드 스토리보다, 즉각적인 욕구(갈증, 식욕, 필요성)를 자극하는 직관적인 키 비주얼과 모바일에 최적화된 대담한 타이포그래피가 승패를 가릅니다.

둘째, 'TPO(시간, 장소, 상황)'에 반응하는 다이내믹 디자인입니다. 비 오는 금요일 저녁의 광고 소재와 화창한 일요일 아침의 광고 소재는 달라야 합니다. 배민의 데이터를 활용해 타겟의 현재 상황에 완벽히 동기화된 맥락형 크리에이티브(Contextual Creative)를 기획해야 합니다.

셋째, 구매 여정(UX)의 완벽한 매끄러움입니다. 배너 클릭부터 장바구니 담기, 결제까지 단 한 번의 끊김도 없어야 합니다. 브랜드 아이덴티티를 유지하면서도 퀵커머스 플랫폼의 UI/UX에 자연스럽게 스며드는 '네이티브 디자인' 역량이 그 어느 때보다 중요해질 것입니다.

[

마치며...

✍️ 3줄 요약

배민과 WPP의 MOU는 퀵커머스가 단순 유통망을 넘어 강력한 광고 매체(리테일 미디어)로 진화했음을 보여줍니다.
짧은 구매 결정 시간을 타겟팅하여 인지와 구매가 동시에 일어나는 고효율 마케팅이 가능해집니다.
이에 맞춰 브랜드는 모바일 최적화, 상황 맞춤형 크리에이티브 등 즉각적인 반응을 이끌어내는 디자인 전략이 필요합니다.

새로운 커머스 미디어 생태계, 당신의 브랜드는 어떻게 노출되고 있습니까? 플랫폼의 변화를 읽어내고, 타겟의 시선을 단숨에 사로잡는 강력한 브랜드 비주얼과 전략이 필요하다면 브랜드 디자인 에이전시 SPBX와 상의하세요. 디자인의 본질을 꿰뚫는 전략으로 여러분의 브랜드 가치를 다음 차원으로 끌어올려 드립니다.

100km/h에서도 읽히는 폰트: 볼보 전용 서체 '볼보 센텀'의 UI/UX 전략

iruah — Mon, 6 Apr 2026 00:01:06 +0900

최근 출시되는 자동차의 실내를 보면 거대한 스마트폰을 방불케 합니다. 디지털 계기판과 대형 터치스크린이 물리적 버튼을 빠르게 대체하고 있죠. 하지만 화면이 커지고 정보량이 많아질수록, 운전자의 시선이 분산되어 안전을 위협할 수 있다는 사실을 알고 계셨나요?

'안전'의 대명사 볼보(Volvo)는 이 문제의 해답을 타이포그래피(Typography)에서 찾았습니다. 볼보가 세계적인 서체 스튜디오 달튼 마그(Dalton Maag)와 손잡고 디지털 주행 환경에 최적화된 전용 서체 ‘볼보 센텀(Volvo Centum)’을 발표했습니다. 오늘 SPBX에서는 눈에 띄는 화려함 대신 '체감되는 안전'을 선택한 볼보의 타이포그래피 전략을 분석해 봅니다.

100km/h 주행을 위한 최적의 가독성

디지털 화면 속 폰트는 단순히 예뻐야 하는 것을 넘어, 생명과 직결된 기능적 도구입니다. 시속 100km로 달리는 차 안에서 운전자가 화면을 확인하고 다시 도로로 시선을 돌리는 데 걸리는 시간은 찰나에 불과해야 합니다.

타이포그래피, 안전을 위한 UI/UX의 핵심

볼보 센텀은 철저히 '짧은 시선 처리(Glanceability)'에 초점을 맞췄습니다. 글자의 형태를 한눈에 들어오도록 단순하고 개방적인 구조로 설계했으며, 다양한 조명 조건과 화면 크기에서도 흔들림 없이 읽히도록 일관된 기하학적 비례를 유지합니다.

볼보의 UX 크리에이티브 디렉터 매튜 홀(Matthew Hall)은 "인터페이스의 모든 요소는 안전한 주행을 돕는 기회"라며 서체의 중요성을 강조했습니다. 달튼 마그 역시 "움직이는 환경을 위한 디자인은 전혀 다른 접근이 필요하다"며, 속도감 있는 주행 중에도 정확히 작동하는 서체의 필요성을 역설했습니다.

100년의 헤리티지를 담은 글로벌 시각 언어

‘센텀(Centum)’이라는 이름에는 2027년 창립 100주년을 맞이하는 볼보의 기념비적인 의미가 담겨 있습니다. 이 서체는 향후 출시될 볼보 EX60 모델을 시작으로 전 차종에 순차적으로 적용될 예정입니다.

전 세계를 관통하는 일관된 브랜드 경험

자동차는 글로벌 소비자를 대상으로 하는 만큼 다국어 지원이 필수적입니다. 볼보 센텀은 라틴어뿐만 아니라 한국어, 아랍어, 중국어, 일본어 등 수백 개의 비라틴 문자까지 지원합니다.

이를 통해 전 세계 어디서든, 차량 내부 스크린부터 모바일 앱, 웹사이트 등 모든 디지털 접점에서 동일하고 일관된 브랜드 시각 언어를 경험할 수 있게 되었습니다.

★ SPBX Insight: 보이지 않는 디자인이 브랜드를 완성한다

브랜드 디자인 에이전시 SPBX의 관점에서, 이번 볼보의 행보는 "브랜드의 핵심 철학(안전)을 어떻게 디지털 프로덕트(서체/UI)로 번역할 것인가"에 대한 가장 완벽한 모범 답안입니다.

디자인의 본질은 '문제 해결'입니다: 한국의 많은 브랜드가 전용 서체를 개발할 때 '독특한 형태'나 '눈에 띄는 장식'에 집착하곤 합니다. 하지만 볼보는 획의 끝 처리와 자간 등 미세한 요소를 다듬어 **'시각적 잡음을 줄이는 것'**에 집중했습니다. 화려함을 버리고 운전자의 차분한 주행을 돕는 본연의 기능에 충실한 것이죠.
모빌리티 환경의 특수성 이해: 만약 SPBX가 차량용 인터페이스를 디자인한다면, 가장 먼저 '환경적 변수'를 통제하는 데 주력했을 것입니다. 터널을 지날 때의 급격한 조도 변화, 진동, 운전자의 시력 차이 등을 고려할 때, 볼보 센텀과 같이 개방성이 높고 기하학적으로 안정된 산세리프(Sans-serif) 구조는 선택이 아닌 필수입니다.
디지털 시대의 브랜드 에셋: 로고의 크기를 키우는 것보다 중요한 것은, 고객이 브랜드를 경험하는 모든 순간에 일관된 톤앤매너를 제공하는 것입니다. 볼보는 자체 서체를 통해 글로벌 시장에서 브랜드의 신뢰도를 한 층 더 견고하게 다졌습니다.

결론 및 요약

기능주의적 접근: 볼보 센텀은 시속 100km의 주행 환경에서도 직관적으로 읽히도록 설계된 안전 중심의 전용 서체입니다.
글로벌 브랜드 통합: 한국어를 포함한 다국어 지원으로 전 세계 브랜드 접점에서 일관된 시각 경험을 제공합니다.
브랜드 철학의 시각화: 화려한 변화보다는 시각적 잡음을 줄여 '안전'이라는 볼보의 100년 철학을 디지털 UI로 구현해 냈습니다.

당신의 브랜드는 고객과 어떤 언어로 소통하고 있나요? 겉보기에만 좋은 디자인이 아니라, 브랜드의 철학을 담아내고 고객의 실제적인 문제를 해결하는 전략적인 디자인이 필요합니다. 디지털 환경에 최적화된 브랜드 아이덴티티 구축부터 전용 서체 기획까지, 깊이 있는 통찰이 필요하시다면 언제든 브랜드 디자인 에이전시 SPBX의 문을 두드려 주세요.

2026 러닝 시장을 점령한 브랜드 생존 전략

iruah — Wed, 1 Apr 2026 00:02:23 +0900

날씨가 풀리며 도로 위를 달리는 러너들이 눈에 띄게 늘어난 요즘입니다. 최근 종료된 서울국제마라톤(동마)의 열기에서 볼 수 있듯, 이제 마라톤은 단순한 스포츠를 넘어 하나의 강력한 '라이프스타일 플랫폼'으로 진화했습니다.

오늘 SPBX는 글로벌 리딩 브랜드들이 어떻게 제품을 넘어 '러닝 생태계'를 구축하고 있는지 분석하고, 브랜드 마케터와 디자이너가 주목해야 할 인사이트를 정리해 드립니다.

지금 브랜드들이 마라톤에 사활을 거는 이유는 무엇일까요? 단순히 운동화를 더 많이 팔기 위해서가 아닙니다. 마라톤은 고객의 '훈련-준비-완주-공유'라는 긴 여정에 브랜드가 깊숙이 개입할 수 있는 최고의 무대이기 때문입니다.

오늘날의 러닝 마케팅은 제품 중심에서 벗어나 데이터, 커뮤니티, 그리고 패션이 결합된 총체적인 브랜드 경험(BX)으로 확장되고 있습니다. 3초 만에 훑어보는 이번 포스팅의 핵심은 '팬덤을 만드는 완주 경험의 설계'입니다.

커뮤니티가 곧 브랜드다: 나이키와 아디다스의 플랫폼 전략

커뮤니티로 설계하는 '완주 경험', 나이키(Nike)

나이키는 '나이키 런 클럽(NRC)'을 통해 단순한 제조사를 넘어 페이스메이커의 역할을 자처합니다. 전문 코칭 프로그램과 오프라인 세션을 통해 러너들이 혼자가 아닌 '우리'로서 달릴 수 있는 환경을 만듭니다.

특히 페가수스 41과 같은 스테디셀러 제품에 친환경 소재와 고도의 쿠셔닝 기술을 접목하면서도, 마케팅의 정점은 항상 '커뮤니티의 연결'에 둡니다. 이는 고객이 브랜드를 떠날 수 없게 만드는 강력한 락인(Lock-in) 효과를 가져옵니다.

데이터로 습관을 해킹하다, 아디다스(Adidas)

아디다스는 앱 기반의 챌린지 시스템에 집중합니다. 누적 거리에 따른 보상과 랭킹 시스템은 마라톤 준비 과정을 하나의 '게임'처럼 느끼게 합니다.

새롭게 출시된 하이퍼부스트 엣지(Hyperboost Edge)는 이러한 데이터 기반 훈련에 최적화된 퍼포먼스를 제공하며, 미래지향적인 디자인 디테일로 MZ세대의 시각적 취향까지 저격하고 있습니다.

전문성과 데이터: 아식스와 가민의 ‘본질’ 공략

실전형 교육으로 증명하는 진정성, 아식스(ASICS)

아식스는 '선수 출신 코치'라는 강력한 전문가 자산을 활용합니다. 실제 마라톤 코스에서의 훈련은 러너들에게 실질적인 도움을 주며, 이는 자연스럽게 젤-님버스 28 같은 안정성 높은 제품에 대한 신뢰로 이어집니다.

데이터가 만드는 과학적 러닝, 가민(Garmin)

웨어러블의 강자 가민은 심박수, 보폭, 회복 상태 등 모든 것을 수치화합니다. 포러너 965는 단순한 시계가 아니라, 러너의 몸 상태를 가장 잘 아는 '디지털 코치'로서 브랜드의 전문성을 공고히 하고 있습니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜드는 이제 '도구'가 아닌 '동료'가 되어야 합니다."

과거의 러닝 마케팅이 "우리 운동화는 가볍다"는 기능적 우위를 강조했다면, 현재의 승자들은 **"우리는 당신의 완주를 끝까지 책임진다"**는 정서적 연대를 강조합니다.

SPBX가 제안하는 디자인 & 전략 포인트:

커뮤니티 비주얼 아이덴티티: 러닝 크루들이 입었을 때 소속감을 느낄 수 있는 그래픽과 엠블럼 디자인이 제품 자체보다 더 중요해질 것입니다.
데이터의 시각화: 가민의 사례처럼, 복잡한 수치를 사용자가 직관적으로 이해하고 공유하고 싶게 만드는 UX/UI 디자인이 브랜드의 핵심 경쟁력이 됩니다.
라이프스타일의 침투: 젝시믹스나 마리떼의 사례처럼, 러닝웨어는 이제 '운동복'이 아닌 '고기능성 일상복'입니다. 디자인적 감도와 기능의 균형점이 브랜드의 성패를 가를 것입니다.

한국 시장에서는 특히 '인증샷 문화'와 '크루 문화'가 강하므로, 소셜 미디어에 공유했을 때 가장 돋보일 수 있는 리플렉티브(반사) 디테일이나 과감한 타이포그래피 활용을 추천합니다.

사진출처_아식스

마치며...

오늘 우리는 글로벌 러닝 브랜드들이 어떻게 단순한 제품 판매를 넘어 거대한 생태계를 구축하고 있는지 살펴보았습니다.

커뮤니티: 혼자가 아닌 함께 달리는 환경을 조성할 것.
데이터: 개인화된 수치로 고객의 성장을 증명할 것.
라이프스타일: 기능성을 넘어 일상 속 패션으로 스며들 것.

당신의 브랜드도 고객의 삶 속에 깊숙이 스며드는 '하나의 문화'가 될 수 있습니다. 단순한 로고 제작을 넘어, 고객의 여정 전체를 설계하는 브랜드 전략이 필요하다면 SPBX와 상담하세요. 우리는 디자인으로 비즈니스의 완주를 돕습니다.

로고를 넘어 '언어'가 되다: 마뗑킴(Matin Kim)의 세계 7대 도시 점령 전략

iruah — Mon, 30 Mar 2026 00:05:39 +0900

최근 K-콘텐츠의 위상이 높아짐에 따라 K-패션 브랜드들의 해외 진출 소식이 연일 들려오고 있습니다. 하지만 단순히 '해외에 매장을 냈다'는 사실보다 중요한 것은 '어떤 언어로 현지 팬들과 소통하는가'입니다.

오늘은 최근 전 세계 7대 도시에서 파격적인 포스터 캠페인을 전개하며 글로벌 브랜드로서의 입지를 굳히고 있는 '마뗑킴(Matin Kim)'의 브랜딩 전략을 SPBX의 시선으로 분석해 보겠습니다.

왜 지금 우리는 '마뗑킴'의 행보에 주목해야 하는가?

국내 패션 시장에서 '마뗑킴'은 이미 하나의 현상입니다. 성수동의 작은 쇼룸에서 시작해 2030 여성들의 워너비 브랜드로 자리 잡은 이들이 이제는 서울을 넘어 뉴욕, 파리, 런던으로 향하고 있습니다.

단순히 옷을 수출하는 것이 아니라, '뉴 랭귀지(NEW LANGUAGE)'라는 슬로건 아래 전 세계 거리의 벽면을 자신들의 이미지로 채우기 시작한 것이죠. 디지털 시대에 왜 그들은 아날로그적인 '포스터 캠페인'을 선택했을까요? 브랜드의 생존을 결정짓는 '글로벌 소통의 본질'에 대해 SPBX가 파헤쳐 드립니다.

H1: 언어의 장벽을 허무는 시각적 서사, 'NEW LANGUAGE' 캠페인

H2: 7개 도시를 잇는 아날로그의 힘

마뗑킴은 이번 봄 시즌을 맞아 서울, 뉴욕, 파리, 런던, 베를린, 방콕, 타이베이 등 전 세계 패션 거점에 대대적인 포스터 캠페인을 진행했습니다. 흥미로운 점은 각기 다른 언어(프랑스어, 한국어, 영어 등)를 사용하는 모델들이 마뗑킴이라는 매개체를 통해 자연스럽게 어우러지는 모습을 담았다는 것입니다.

이는 텍스트 중심의 설명이 아닌, '시각적 언어'를 통해 브랜드의 자유로운 감성을 전달하려는 고도의 전략입니다. 복잡한 마케팅 메시지보다 강렬한 이미지 한 장이 주는 임팩트가 글로벌 시장에서는 더 강력한 무기가 될 수 있음을 보여줍니다.

H3: 온-오프라인을 잇는 고객 경험 설계

단순히 포스터를 붙이는 데서 그치지 않았습니다. 마뗑킴은 길거리 포스터를 촬영해 인스타그램에 인증하는 '고객 참여형 이벤트'를 결합했습니다. 오프라인의 아날로그적 터치를 디지털상의 자발적인 확산으로 연결한 것이죠. 전 세계 고객들은 각자의 도시에서 마뗑킴을 발견하고 공유하며, 브랜드가 지향하는 '소통과 화합'의 가치에 직접 참여하게 됩니다.

H4: 일본 시장 공략의 핵심, 거점 전략과 로컬라이징

H5: 무신사와의 파트너십을 통한 전략적 확장

마뗑킴의 글로벌 행보 중 가장 눈에 띄는 곳은 일본입니다. 도쿄 시부야점이 오픈 8개월 만에 18만 명을 동원하며 성공 가능성을 증명하자, 이들은 곧바로 나고야에 2호점을 오픈했습니다. 여기서 주목할 점은 '무신사'와의 강력한 파트너십입니다. 일본 현지 네트워크와 인프라를 보유한 플랫폼을 전략적 파트너로 삼아 리스크를 줄이고 확산 속도를 높인 사례입니다.

H6: '익스클루시브 에디션'으로 팬덤 강화

나고야 파르코 매장에서는 나고야점에서만 판매되는 한정판 제품을 선보였습니다. 이는 '어디서나 살 수 있는 브랜드'가 아닌, '그곳에 가야만 만날 수 있는 가치'를 부여하는 전략입니다. 로컬 트렌드에 민감한 젊은 소비층을 공략하기 위해 지역 맞춤형 콘텐츠를 제공한 점이 인상적입니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"마뗑킴은 옷이 아닌 '태도'를 설계하고 있습니다."

브랜드 전략가의 관점에서 볼 때, 마뗑킴의 성공 비결은 '러프함 속의 세련미'라는 독보적인 자기 서사에 있습니다.

매체의 본질 활용: 디지털 광고가 범람하는 시대에 길거리 포스터는 오히려 힙(Hip)하고 신선한 자극을 줍니다. 마뗑킴 특유의 빈티지한 워싱과 자유로운 감성은 정제된 모니터 속 이미지보다 거친 질감의 종이 포스터에서 그 매력이 극대화됩니다.
K-브랜드의 탈(脫) 한국화: 마뗑킴은 한국적인 요소를 강조하기보다, 전 세계 어디서나 통용될 수 있는 '쿨한 감성'을 전면에 내세웠습니다. 캠페인 영상에 다양한 국적의 모델을 기용하고 여러 언어를 혼합한 것은 브랜드를 특정 국가의 프레임에 가두지 않고 '글로벌 유스 컬처(Youth Culture)'의 일환으로 포지셔닝한 영리한 선택입니다.
디자인적 일관성: 마뗑킴의 로고 플레이는 단순한 브랜드 노출이 아닙니다. 이번 'NEW LANGUAGE' 캠페인처럼 로고 자체가 하나의 그래픽 모티프가 되어 언어의 역할을 대신하고 있습니다. 디자인 에이전시로서 저희가 주목하는 부분은 바로 이 '그래픽의 언어화'입니다.

(7) 결론 (Outro & CTA)

마뗑킴의 이번 글로벌 캠페인은 세 가지 핵심을 남겼습니다.

아날로그 포스터를 통한 강렬한 오프라인 임팩트.
'뉴 랭귀지'라는 슬로건 아래 전 세계를 관통하는 시각적 메시지.
현지 파트너십과 한정판 전략을 활용한 성공적인 일본 시장 안착.

브랜드가 해외로 뻗어 나갈 때 필요한 것은 번역기가 아니라, 전 세계가 공통으로 느낄 수 있는 '비주얼 코드'와 '브랜드의 태도'입니다. 마뗑킴은 이를 가장 영리하게 활용하고 있는 사례입니다.

우리 브랜드도 전 세계가 공감하는 '새로운 언어'를 가질 수 있을까? 단순한 디자인을 넘어, 글로벌 시장의 심장을 뛰게 할 브랜드 전략이 고민이시라면 SPBX가 그 답을 함께 찾겠습니다.

SPBX의 한마디: 디자인은 눈에 보이는 것이 전부가 아닙니다. 그 너머에 있는 '소통의 방식'을 설계하는 것이 진짜 브랜딩이죠. 다음에도 통찰력 넘치는 분석으로 찾아오겠습니다!

패스트 패션의 한계를 부수는 자라ZARA의 승부수

iruah — Wed, 25 Mar 2026 00:05:51 +0900

최근 패션계를 뒤흔든 가장 충격적이고도 흥미로운 소식이 들려왔습니다. '패션계의 악동'이자 천재 디렉터로 불리는 '존 갈리아노(John Galliano)'가 스페인의 리테일 거물 자라(ZARA)와 손을 잡았다는 소식입니다.

단순한 1회성 캡슐 컬렉션이 아닙니다. 무려 2년 동안 이어질 긴밀한 파트너십이죠. 오늘은 이 파격적인 만남이 브랜드 시장에 던지는 메시지와, 자라가 꿈꾸는 다음 단계의 브랜딩 전략을 분석해 봅니다.

우리가 알던 '자라'는 더 이상 저렴한 카피 제품을 파는 SPA 브랜드가 아닙니다. 최근 몇 년간 자라는 하이엔드 디자이너들과의 협업을 통해 끊임없이 '브랜드의 위상을 격상(Upgrade)'시켜 왔죠.

하지만 이번 존 갈리아노와의 파트너십은 그 층위가 다릅니다. 메종 마르지엘라와 디올의 정점에서 시대를 풍미했던 거장이, 대중적인 플랫폼인 자라의 '아카이브'를 재해석한다는 점은 패션의 민주화이자, 자라가 추구하는 '뉴 럭셔리'의 정점을 보여줍니다. 지금부터 그 내막을 깊게 들여다보겠습니다.

1. 2년의 약속, 단순 협업을 넘어선 ‘크리에이티브 파트너십’

보통 SPA 브랜드와 디자이너의 만남은 짧고 강렬한 '한정판'에 그칩니다. 하지만 갈리아노와 자라는 2년이라는 긴 시간을 약속했습니다. 이는 자라가 단순히 디자이너의 이름값을 빌려 물건을 팔려는 것이 아니라, 브랜드의 내러티브 자체를 바꾸려 한다는 증거입니다.

사진출처 Photographed by Szilveszter Makó

갈리아노는 자라의 아카이브를 큐레이팅하고 새롭게 정의하는 역할을 맡았습니다. 그는 인터뷰에서 "한 번도 해본 적 없는 일이라 설렌다"며, 자라라는 거대한 플랫폼이 가진 자원과 대중성을 높게 평가했습니다.

2. 마르타 오르테가 페레스, 자라를 ‘예술’의 영역으로

이 파격적인 딜의 중심에는 인디텍스의 회장 '마르타 오르테가 페레스(Marta Ortega Pérez)'가 있습니다. 그녀는 취임 이후 자라를 단순한 유통 기업에서 '문화적 아이콘'으로 변모시키고 있습니다.

# 패션계 거물들과의 연대

이미 스테파노 필라티, 나르시소 로드리게즈와 같은 거장들과 협업하며 기초 체력을 다진 자라는, 이번 갈리아노 영입을 통해 마침내 '하이패션과 스트리트 패션의 경계'를 완전히 허물어뜨리려 합니다.

3. 9월 공개될 컬렉션: 성별과 계절을 넘어서다

갈리아노는 현재 파리 근교 아틀리에에서 비밀리에 작업을 이어가고 있습니다. 이번 프로젝트의 핵심 키워드는 '성별이나 계절을 초월하는 디자인(Genderless & Seasonless)'입니다.

그는 "어떤 카테고리에도 속하지 않되, 형태와 비율에 집중한 디자인"을 예고했습니다. 이는 자라가 트렌드를 쫓는 브랜드를 넘어, 시대를 관통하는 '본질적인 실루엣'을 제공하는 브랜드로 진화하고 있음을 시사합니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜드 민주주의가 완성되는 순간"

저희 SPBX는 이번 협업을 '브랜드의 계급장 떼기'라고 정의합니다. 과거의 럭셔리가 '희소성'과 '높은 가격'으로 권위를 세웠다면, 이제는 '누가 더 창의적인 대화를 대중과 나눌 수 있는가'가 브랜드의 가치를 결정합니다.

1. 아카이브의 재발견: 자라는 그동안 쌓아온 방대한 데이터를 '아카이브'라는 이름으로 격상시켰습니다. 갈리아노라는 필터를 통해 단순한 재고나 과거 디자인이 아닌, '헤리티지'로 재탄생시키는 전략입니다. 이는 국내 브랜드들이 오래된 브랜드 이미지를 탈피할 때 반드시 참고해야 할 지점입니다.

2. 대중성의 권위: 갈리아노가 자라의 '거대한 플랫폼'에 매력을 느꼈다는 점에 주목해야 합니다. 이제 진정한 크리에이터들은 닫힌 성 안의 귀족들보다, 전 세계 매장에서 자신의 철학이 소비되는 '실질적인 영향력'을 선호합니다.

3. 한국 시장에의 시사점: 국내 패션 브랜드들도 단순한 연예인 광고 모델 기용을 넘어, 브랜드의 철학을 뒤흔들 수 있는 크리에이터와의 '장기적 동맹'을 고민해야 합니다. 단기 매출보다 중요한 것은 "이 브랜드가 패션계에서 어떤 위상을 차지하는가"에 대한 근본적인 질문입니다.

마치며...

자라와 존 갈리아노의 만남은 패션 산업의 지형도를 바꿀 거대한 사건입니다.

2년간의 장기 파트너십으로 브랜드 서사를 강화합니다.
성별과 계절을 넘나드는 디자인으로 '뉴 럭셔리'를 정의합니다.
자라는 이제 대중적 플랫폼과 하이엔드 감성을 모두 가진 독보적 위치에 섰습니다.

시대의 흐름을 읽고 브랜드의 가치를 격상시키는 전략, 이것이 SPBX가 지향하는 디자인의 본질입니다.

당신의 브랜드도 자라처럼 완전히 다른 차원으로 도약할 수 있습니다. 새로운 브랜드 전략과 디자인 인사이트가 필요하다면, 지금 SPBX의 문을 두드리세요.

넷플릭스가 TV의 마지막 보루 BTS'생중계'를 선택한 이유

iruah — Mon, 23 Mar 2026 00:03:39 +0900

오늘 전해드릴 인사이트는 단순한 연예 뉴스가 아닙니다. 미디어 생태계의 판도가 뒤바뀌는 역사적인 순간에 대한 기록입니다. 바로 BTS의 컴백과 넷플릭스의 실시간 생중계라는 거대한 결합이 우리에게 던지는 메시지를 분석해 보았습니다.

21일, 서울 광화문광장은 26만 명의 인파로 가득 찼습니다. 하지만 이 현장을 지켜보는 이들은 비단 현장의 관객뿐만이 아닙니다. 전 세계 190여 개국 시청자들이 넷플릭스를 통해 실시간으로 이 광경을 목격하고 있죠.

과거 지상파 방송국의 전유물이었던 '대형 이벤트 생중계'의 주도권이 왜, 그리고 어떻게 글로벌 OTT로 넘어갔을까요? 이번 BTS의 정규 5집 '아리랑(ARIRANG)' 컴백 공연을 통해 넷플릭스가 노리는 브랜드 확장 전략을 분석합니다.

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사진출처_넷플릭스

왜 넷플릭스는 '라이브'에 사활을 거는가?

# VOD의 한계를 넘어선 '실시간성'의 확보

넷플릭스의 근간은 VOD(주문형 비디오)였습니다. "원하는 시간에 본다"는 가치로 성장했지만, 이는 역설적으로 모든 시청자가 동시에 같은 감정을 공유하는 '광장'의 기능을 잃게 만들었습니다.

시장이 포화 상태에 이른 지금, 넷플릭스는 이용자들을 플랫폼에 묶어둘 강력한 '동시적 경험'이 필요했습니다. BTS라는 글로벌 IP를 활용한 생중계는 전 세계 팬들을 특정 시간에 강제로 집결시키는 강력한 리텐션(Retention) 도구가 됩니다.

# 비즈니스 모델의 진화: 광고와 스폰서십

이번 생중계는 단순한 서비스 차원이 아닙니다. 실시간 스트리밍은 찰나의 순간에 전 세계의 시선을 집중시킵니다. 이는 넷플릭스가 도입한 '광고형 요금제'의 가치를 극대화하는 기회가 됩니다.

수억 명의 시청자가 동시에 접속하는 라이브 이벤트는 기존 방송국이 누리던 막대한 광고 수익과 글로벌 브랜드의 스폰서십을 넷플릭스로 끌어오는 결정적인 계기가 될 것입니다.

# 공간의 재해석: 광화문에서 전 세계 스마트폰으로

# 로컬(Local)의 글로벌 브랜딩

뉴욕 타임스퀘어가 아닌 서울의 광화문이 무대가 되었다는 점에 주목해야 합니다. 한국의 상징적 공간에서 펼쳐지는 퍼포먼스가 넷플릭스라는 파이프라인을 타고 전 세계로 송출될 때, 'K-컬처'라는 브랜드는 단순한 콘텐츠를 넘어 '장소 브랜딩'으로 확장됩니다.

# 온-오프라인을 잇는 경제적 낙수효과

공연은 온라인으로 중계되지만, 그 영향력은 오프라인으로 뻗어 나갑니다. 과거 라스베이거스 사례처럼, 메가 이벤트는 지역의 숙박, 관광, 음식 산업을 활성화합니다. 넷플릭스는 이제 디지털 플랫폼을 넘어 도시의 경제 생태계를 움직이는 거대한 매개체로 진화하고 있습니다.

★ SPBX 인사이트: 브랜드는 이제 '디지털 베뉴(Digital Venue)'가 되어야 합니다

SPBX는 이번 사태를 보며 '경험의 민주화와 독점'이라는 모순된 가치에 주목합니다. 넷플릭스는 전 세계 누구나 공연을 볼 수 있게 함으로써 경험을 민주화하는 동시에, 그 경험이 흐르는 통로를 독점하고 있습니다.

1. 디자인의 관점: 인터페이스가 곧 현장감이다 이제 디자이너들은 단순한 플레이어 UI를 넘어, 실시간 채팅, 응원 도구, 다각도 카메라 뷰 등 '현장감을 어떻게 디지털로 전이시킬 것인가'에 대한 UX 전략을 고민해야 합니다. 넷플릭스의 이번 중계는 그 기준점이 될 것입니다.

2. 브랜드의 관점: '함께 있음'의 가치 기술이 발전할수록 인간은 고립됩니다. 브랜드가 "우리 플랫폼에 오면 전 세계 사람들과 실시간으로 연결되어 있다"는 감각을 제공할 수 있다면, 그것은 대체 불가능한 브랜드 로열티로 이어집니다.

3. 한국 시장에의 적용 국내 브랜드들 역시 자사 플랫폼 내에서 이러한 '라이브 모멘트'를 어떻게 구축할지 고민해야 합니다. 단순한 커머스 라이브를 넘어, 브랜드의 철학을 공유하는 실시간 페스티벌 형태의 접근이 필요합니다.

결론: 미디어의 미래는 '현재'에 있다

오늘의 BTS 공연 생중계는 넷플릭스가 단순한 영화 저장고를 넘어, 전 지구적 실시간 문화 광장으로 거듭났음을 선포하는 사건입니다.

넷플릭스는 라이브를 통해 광고 수익과 사용자 결속력을 동시에 잡았습니다.
BTS와 광화문이라는 강력한 IP는 미디어의 주도권을 지상파에서 OTT로 완전히 옮겨왔습니다.
브랜드는 이제 사용자에게 '실시간 연결성'이라는 고차원적 경험을 제공해야 합니다.

당신의 브랜드도 전 세계가 주목하는 '실시간 광장'이 될 수 있습니다. SPBX와 함께 브랜드의 새로운 경험 설계를 시작해 보세요.

"VOD가 '나의 시간'을 존중했다면, 라이브는 '우리의 순간'을 공유하게 합니다. 브랜드의 성장은 결국 그 '순간'을 얼마나 매력적으로 디자인하느냐에 달려 있습니다."

30년 헤리티지에 '젊음'을 입히다: 청정원 신규 엠블럼 & BI 리뉴얼 분석

iruah — Wed, 18 Mar 2026 00:05:58 +0900

브랜드가 30년을 버텼다는 것은 단순히 '오래되었다'는 의미를 넘어, 한 세대의 식탁과 문화를 책임져왔다는 강력한 **헤리티지(Heritage)**를 의미합니다. 하지만 전통이 깊을수록 '올드함'이라는 함정에 빠지기 쉽죠.

대한민국 대표 식품 브랜드 '청정원'이 론칭 30주년을 맞아 공개한 새로운 엠블럼과 BI 리뉴얼은, 바로 이 '전통'과 '세련됨' 사이의 균형을 어떻게 잡아야 하는지 명확한 해답을 제시하고 있습니다.

30살 청정원, 왜 지금 '변화'를 선택했는가?

브랜드에게 30주년은 가장 위험하면서도 기회인 시기입니다. 기존 충성 고객에게는 익숙함을 유지하되, 새로운 소비 주체인 MZ세대에게는 '요즘 브랜드'로서의 존재감을 증명해야 하기 때문입니다.

청정원은 이번 리뉴얼을 통해 단순한 식품 제조사를 넘어 '라이프푸드(Life Food) 전문 브랜드'로의 도약을 선언했습니다. 30년의 DNA를 시각적으로 어떻게 재해석했는지, SPBX의 시선으로 분석해 드립니다.

1. 숫자 '30'에 새긴 브랜드의 정체성

브랜드 DNA의 시각적 계승

이번 30주년 엠블럼의 핵심은 '연속성'입니다. 청정원의 심볼인 타원형 디자인과 특유의 곡선 두께감을 숫자 '30'에 그대로 녹여냈습니다. 억지로 새로운 형태를 만들기보다 기존 BI의 요소를 차용함으로써, 소비자가 별도의 설명 없이도 청정원의 기념 로고임을 직관적으로 인지하게 만듭니다.

'Fresh Blue'와 'True Yellow'의 조화

청정원의 시그니처 컬러인 Fresh Blue는 신뢰와 신선함을, True Yellow는 활력과 맛의 즐거움을 상징합니다. 이 두 컬러를 엠블럼에 배치하여 브랜드 일관성을 유지하면서도, 비비드한 컬러 대비를 통해 시각적인 주목도를 높였습니다.

2. 디지털 환경을 고려한 BI 업그레이드

가독성 중심의 미세 조정(Optical Adjustment)

이번 리뉴얼에서 주목할 점은 BI의 디테일 수정입니다. 폰트와 심볼 마크의 굵기, 비율을 조정했습니다. 이는 최근 모바일 쇼핑 비중이 압도적으로 높아진 시장 환경을 반영한 결과입니다. 작은 스마트폰 화면에서도 로고가 뭉치지 않고 선명하게 보이도록 최적화한 것입니다.

온·오프라인을 잇는 통합 경험

새로운 BI는 정원e샵, 쿠팡, 컬리 등 온라인 채널뿐만 아니라 오프라인 매장의 매대 가이드(VMD)까지 순차적으로 적용됩니다. 채널에 관계없이 고객이 동일한 브랜드 톤앤매너를 경험하게 함으로써 '브랜드 신뢰도'를 강화하려는 전략입니다.

3. '라이프푸드'라는 새로운 지향점

단순한 '먹거리' 그 이상의 가치

청정원은 이제 '요리 재료'를 파는 브랜드를 넘어, 고객의 삶 전반을 케어하는 '라이프푸드' 브랜드를 지향합니다. 배우 임윤아를 모델로 기용한 캠페인 역시 이러한 브랜드의 젊고 건강한 이미지를 강화하기 위한 선택으로 보입니다.

★ SPBX 인사이트: "헤리티지 리뉴얼은 '빼기'의 미학이다"

SPBX가 바라보는 이번 청정원 리뉴얼의 핵심은 '과감한 덜어내기'와 '본질의 강조'입니다.

많은 브랜드가 주년 기념 리뉴얼을 진행할 때 너무 많은 의미를 부여하려다 디자인이 복잡해지는 실수를 범하곤 합니다. 하지만 청정원은 기존 BI의 핵심 곡선만을 남기고 나머지는 과감히 정리했습니다.

만약 SPBX가 이 프로젝트를 맡았다면? 저희는 여기서 한 발 더 나아가, '움직이는 엠블럼(Motion Logo)'에 더 집중했을 것입니다. 30주년이라는 숫자가 청정원의 타원형 심볼로 자연스럽게 변하는 모션 그래픽을 제작해, 숏폼 콘텐츠나 온라인 배너에서 시각적 유희를 극대화했다면 디지털 세대에게 더욱 강렬한 인상을 남겼을 것입니다.

한국 시장에서 식품 브랜드의 리뉴얼은 '익숙함'이라는 높은 벽과 싸워야 합니다. 청정원은 그 벽을 허물기보다, 그 벽 위에 세련된 페인트를 칠하는 방식을 택했습니다. 이는 전통 있는 한국 기업들이 본받아야 할 훌륭한 리뉴얼 사례입니다.

마치며...

30년의 깊이, 새로운 30년의 시작

이번 청정원의 리뉴얼 전략은 세 가지로 요약됩니다.

헤리티지 계승: 기존 심볼의 곡선과 컬러를 활용한 직관적 엠블럼.
디지털 최적화: 가독성을 높인 BI 미세 조정을 통해 모바일 환경 대응.
가치 확장: 식품 제조를 넘어 '라이프푸드 전문 브랜드'로의 이미지 변신.

"당신의 브랜드도 30년 뒤에 여전히 젊을 수 있을까요?" 브랜드의 역사는 쌓는 것이 아니라, 시대에 맞게 재해석하는 것입니다. 우리 브랜드의 헤리티지를 어떻게 현대적으로 바꿀지 고민이라면, SPBX가 그 정답을 함께 찾아드리겠습니다.

이미 브랜드의 가치는 충분합니다. 필요한 것은 그것을 드러내는 '감각'입니다. 브랜드 리뉴얼 및 전략 컨설팅 문의 | SPBX

70살 스누피가 여전히 브랜드의 '치트키'인 이유: 팬덤을 만드는 캐릭터 마케팅

iruah — Mon, 16 Mar 2026 00:05:02 +0900

최근 유통, 패션, F&B 등 업종을 불문하고 어디에서나 마주치는 얼굴이 있습니다. 바로 70년 넘게 사랑받은 비글, '스누피'입니다. 왜 수많은 글로벌 브랜드는 수십 년 된 이 캐릭터에 러브콜을 보낼까요? 단순한 유행을 넘어 브랜드의 생존 전략이 된 스누피 콜라보레이션의 이면을 SPBX의 시선으로 분석했습니다.

스타벅스에서 스누피 머그잔을 사기 위해 줄을 서고, 패션 브랜드의 스누피 티셔츠가 완판되는 풍경은 이제 낯설지 않습니다. 브랜드들이 앞다투어 '피너츠(Peanuts)'와 손을 잡는 이유는 명확합니다.

단순히 귀여워서가 아닙니다. 스누피는 전 세대를 아우르는 압도적 인지도와 지친 현대인에게 건네는 '힐링'의 서사를 동시에 가진 유일무이한 IP이기 때문입니다. 지금부터 브랜드 가치를 수직 상승시키는 스누피 마케팅의 3가지 핵심 동력을 살펴보겠습니다.

세대를 관통하는 '공감의 힘', 스누피 현상

1950년부터 축적된 클래식의 저력

1950년 연재를 시작한 '피너츠'는 이제 단순한 만화를 넘어 하나의 문화적 자산이 되었습니다. 할머니와 손자가 함께 알고 좋아하는 캐릭터는 흔치 않습니다. 이러한 범세대적 인지도는 브랜드가 신규 고객층을 확장할 때 진입장벽을 획기적으로 낮춰주는 역할을 합니다.

단순한 귀여움을 넘어선 '위로와 힐링'

스누피는 철학적입니다. "내일은 내일의 태양이 뜰 거야" 같은 담백한 위로는 복잡한 세상을 사는 소비자들에게 감성적인 만족감을 줍니다. 브랜드는 스누피의 입을 빌려 고객에게 '따뜻한 브랜드'라는 이미지를 자연스럽게 투영할 수 있습니다.

브랜드가 스누피를 선택하는 전략적 이유

MZ세대를 사로잡는 '영 앤 트렌디' 전략

클래식한 캐릭터이지만, 현대적인 디자인 터치가 가미된 스누피는 MZ세대에게 '힙한 뉴트로'로 소비됩니다. 오래된 브랜드일수록 스누피와의 협업을 통해 이미지를 쇄신(Refresh)하고, 젊은 층에게 친근하게 다가가는 교두보로 삼습니다.

강력한 IP가 만드는 '소장 욕구'와 매출

스누피의 간결한 라인 드로잉은 어떤 제품에 입혀도 조화롭습니다. 이는 곧 강력한 디자인 차별화로 이어지며, '한정판(Limited Edition)'이라는 전략과 결합할 때 소비자의 구매 긴박감을 극대화합니다. 단순한 소비를 넘어 '수집'의 가치를 부여하는 것이죠.

산업의 경계를 허무는 압도적 범용성

리바이스(패션)부터 바닐라코(뷰티), 스타벅스(F&B)까지 스누피의 활동 영역은 제한이 없습니다. 일상생활 어디에나 녹아들 수 있는 생활 밀착형 캐릭터라는 점은 브랜드가 소비자 접점을 다각화하는 데 최적의 조건입니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"스누피는 디자인적으로 가장 완벽한 '화이트 캔버스'입니다."

디자인 에이전시 SPBX의 관점에서 볼 때, 스누피가 사랑받는 진짜 이유는 '시각적 여백'에 있습니다. 스누피는 선이 간결하고 색 대비가 확실하여, 어떤 브랜드의 로고 옆에 놓여도 주인공을 가리지 않으면서 고유의 분위기를 살려줍니다.

한국 시장에서의 시사점: 현재 한국 시장은 '디토(Ditto) 소비'와 '캐릭터 팬덤'이 주도하고 있습니다. 하지만 단순히 캐릭터를 제품에 박는다고 성공하지 않습니다. "우리 브랜드의 페르소나가 스누피의 어떤 에피소드와 맞닿아 있는가?"를 먼저 고민해야 합니다.

만약 저희 SPBX가 스누피 콜라보를 디렉팅한다면, 단순히 귀여운 외형에 집중하기보다 '스누피의 철학적 문구'를 브랜드의 핵심 가치와 연결하는 스토리텔링 디자인에 집중했을 것입니다. 그래야만 '예쁜 쓰레기'가 아닌, 소비자의 삶에 남는 '브랜드 경험'이 되기 때문입니다.

사진출처: CU / 베베드피노 홈페이지

마치며...

스누피 콜라보레이션은 단순한 캐릭터 차용을 넘어, 세대 간의 연결, 감성적 위로, 그리고 트렌디한 이미지 변신을 동시에 이뤄내는 고도의 브랜딩 전략입니다.

전 세대 공략: 70년 역사가 만든 압도적 신뢰도
이미지 쇄신: 클래식과 트렌드를 넘나드는 유연함
수익 창출: 팬덤을 움직이는 강력한 소장 가치

당신의 브랜드도 스누피처럼 시대를 초월하는 아이콘이 될 수 있습니다. 브랜드가 가진 본연의 가치를 매력적인 비주얼 서사로 풀어내고 싶으신가요? 캐릭터 IP 활용부터 독창적인 브랜드 아이덴티티 구축까지, SPBX가 당신의 브랜드에 생명력을 불어넣겠습니다.

성공적인 브랜딩의 시작, 지금 SPBX와 상의하세요.

Next Step: 혹시 특정 캐릭터를 활용한 브랜드 리뉴얼이나 콜라보레이션 전략 기획이 필요하신가요? 구체적인 업종을 말씀해 주시면 맞춤형 디자인 가이드를 제안해 드릴 수 있습니다.

치킨 맛 감자칩과 커피숍 치킨? 경계를 허무는 '영역 파괴' 브랜드 전략

iruah — Wed, 11 Mar 2026 00:26:53 +0900

최근 식품·유통업계의 움직임이 심상치 않습니다. 치킨집에서 과자가 나오고, 커피 전문점에서 치킨을 튀기는 풍경이 더 이상 낯설지 않은데요. 단순히 '재미'를 넘어, 브랜드의 생존 전략으로 자리 잡은 '영역 파괴(Boundary Breaking)' 트렌드를 SPBX의 시선으로 분석해 드립니다.

"이제 당신이 알던 그 브랜드는 없습니다."

치킨 브랜드가 감자칩을 만들고, 커피 전문점이 치킨 메뉴를 내놓는 시대입니다. 소비자는 이제 특정 카테고리에 갇힌 브랜드를 지루해합니다. 브랜드 간의 경계가 허물어지는 '영역 파괴'는 단순히 이색적인 시도를 넘어, 고객 접점을 극대화하려는 고도의 전략입니다.

오늘 포스팅에서는 최근 화제가 된 콜라보레이션 사례를 통해, 브랜드가 어떻게 자신의 영토를 확장하고 새로운 소비 경험을 설계하는지 핵심만 짚어보겠습니다.

1. 익숙함을 새롭게 정의하다: 교촌 x 농심의 맛있는 만남

# 35년의 헤리티지를 감자칩에 담다

교촌에프앤비가 창립 35주년을 맞아 농심과 손을 잡았습니다. 결과물은 '포테토칩 교촌간장치킨맛'입니다. 이 협업의 핵심은 단순한 로고 결합이 아닙니다. 교촌의 시그니처인 '간장소스'의 풍미와 마늘 향을 감자칩이라는 대중적인 매체에 완벽히 이식했다는 점에 주목해야 합니다.

# 디테일이 만드는 브랜드의 힘

특히 시즈닝이 잘 묻도록 설계된 'V컷' 형태의 감자칩은 디자인적 관점에서도 훌륭한 전략입니다. 브랜드의 본질(맛)을 가장 효과적으로 전달할 수 있는 '그릇'을 고민한 흔적이 보이죠. 교촌은 이를 통해 치킨 박스 안을 벗어나 소비자의 일상적인 스낵 타임까지 브랜드 경험을 확장했습니다.

2. 카페의 고정관념을 깨다: 메가MGC커피의 '컵치킨' 전략

# '현대적 골목 문화'의 재해석

커피 전문점에서 치킨을 판다는 소식에 SNS가 들썩였습니다. 메가MGC커피는 홈치킨 브랜드 '사세'와 협업해 '엠지씨네 양념 컵치킨'을 선보였죠. 이는 단순히 메뉴 하나를 추가한 것이 아니라, 카페라는 공간을 '커피 마시는 곳'에서 '다양한 식문화를 즐기는 현대적 골목'으로 재정의하려는 시도입니다.

# 가성비와 접근성, 그리고 화제성

4,000원대의 합리적인 가격과 1.5인분이라는 적절한 양은 1인 가구와 MZ세대의 라이프스타일을 정확히 관통했습니다. "커피숍에서 치킨이라니?"라는 의문은 곧 "간편하고 신선하다"라는 긍정적인 브랜드 경험으로 치환되었습니다.

3. 데이터로 증명된 퀵커머스의 위력: 세븐일레븐의 픽업 전략

# 나들이족을 잡는 '당일 픽업' 솔루션

편의점 업계 역시 즉석식품 강화에 박차를 가하고 있습니다. 세븐일레븐의 데이터에 따르면 최근 '당일 픽업' 매출이 35%나 급증했습니다. 이는 고물가 시대에 합리적인 소비를 지향하면서도 편리함을 포기하지 않는 고객들의 요구가 반영된 결과입니다.

# 크로스 카테고리 프로모션의 묘미

특히 '치면(치킨+면)' 트렌드를 반영해 치킨 구매 시 볶음면을 증정하는 등의 이벤트는 고객의 구매 여정을 입체적으로 설계한 좋은 예시입니다. 상품 간의 유기적인 연결을 통해 고객이 한 번의 방문으로 완벽한 한 끼 경험을 가져가도록 유도하고 있습니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜드의 탄력성(Elasticity)이 곧 경쟁력입니다."

디자인 에이전시 SPBX의 관점에서 이번 '영역 파괴' 트렌드는 '브랜드 탄력성'의 승리라고 봅니다. 소비자는 이제 "A 브랜드는 오직 B만 해야 해"라고 생각하지 않습니다. 오히려 브랜드가 가진 핵심 자산(교촌의 간장 소스, 메가커피의 접근성 등)이 예상치 못한 맥락(감자칩, 치킨 메뉴)에서 발현될 때 강력한 팬덤과 화제성이 발생합니다.

만약 저희가 이 프로젝트의 비주얼 디렉팅을 맡았다면 어땠을까요? 단순히 두 로고를 나란히 배치하는 'Co-branding' 방식에서 벗어나, 두 브랜드의 교집합을 상징하는 '제3의 비주얼 아이덴티티'를 구축했을 것입니다. 예를 들어, 메가커피의 노란색과 치킨의 바삭한 질감을 시각적으로 극대화한 전용 컵 패키지를 통해 '카페에서 즐기는 프리미엄 스낵'이라는 가치를 시각적으로 즉각 각인시키는 방식이죠.

한국 시장은 트렌드 변화가 매우 빠릅니다. 이제 브랜드는 자신의 카테고리에 안주하지 말고, "우리 브랜드가 고객의 일상 속 어느 틈새를 더 파고들 수 있을까?"를 끊임없이 질문해야 합니다.

사진:GS편의점 사진

마치며...

오늘 살펴본 영역 파괴 트렌드의 핵심은 세 가지입니다.

자산의 재발견: 브랜드가 가진 핵심 무기를 새로운 카테고리에 이식하라.
공간의 재정의: 고객이 우리 브랜드를 만나는 공간의 고정관념을 깨라.
경험의 최적화: 변화하는 라이프스타일(퀵커머스, 가성비 등)에 즉각 대응하라.

당신의 브랜드도 고정된 영역을 넘어 새로운 가능성을 찾고 있나요? 브랜드의 본질은 유지하면서도 신선한 시각으로 영토를 확장하는 법, SPBX가 함께 고민하겠습니다.

사탕 대신 ‘덕심’을 팝니다: 편의점과 패션계가 캐릭터에 집착하는 이유

iruah — Mon, 9 Mar 2026 00:05:42 +0900

"이제 고객은 사탕을 사러 편의점에 가지 않습니다. 자신이 좋아하는 '캐릭터'를 소유하기 위해 지갑을 열죠."

실제로 지난 밸런타인데이 당시, 캐릭터 IP를 활용한 굿즈 매출은 일반 상품 대비 4배 가까운 성장률을 기록했습니다. 브랜드가 고객의 일상에 깊숙이 침투하기 위해 선택한 가장 강력한 무기, '캐릭터 IP'. 왜 지금 모든 브랜드가 이토록 캐릭터에 열광하는지, 그리고 우리는 여기서 어떤 디자인 인사이트를 얻어야 하는지 정리했습니다.

캐릭터 IP, 브랜드의 '치트키'가 되다

# CU: 추억과 수집욕을 자극하는 '체험형 팬덤'

CU는 텔레토비와 포켓몬이라는 강력한 투트랙 전략을 세웠습니다. 특히 주목할 점은 '콘셉트 스토어'입니다. 단순히 물건을 진열하는 것을 넘어, 올림픽광장점에 구현된 텔레토비 동산은 고객이 직접 캐릭터의 세계관 속으로 걸어 들어오게 만듭니다.

여기에 32종의 랜덤 '띠부씰'을 더해 수집욕을 자극하고, 방수 가방이나 텀블러 같은 실용적 굿즈로 MZ세대의 일상을 점유했습니다. 이는 캐릭터를 단순한 장식품이 아닌, 라이프스타일 아이템으로 격상시킨 사례입니다.

# 세븐일레븐 & GS25: 타겟 세분화와 트렌드의 결합

세븐일레븐은 '헬로키티'와 '이나피스퀘어' 같은 감도 높은 IP를 선택해 디자인 민감도가 높은 여성 고객을 공략했습니다. 특히 SNS에서 화제가 된 '얼먹젤리(얼려 먹는 젤리)' 트렌드를 캐릭터와 결합해 바이럴 효과를 극대화했죠.

반면 GS25는 '캐치! 티니핑'을 내세워 가족 단위 고객으로 타겟을 확장했습니다. 주말 기념일이라는 특성을 고려해 부모와 아이가 함께 즐길 수 있는 축제 형태의 마케팅을 펼친 점이 돋보입니다.

# 패션으로 확장된 IP의 세계관: 컨버스 X 산리오캐릭터즈

유통업계가 캐릭터를 '판매 촉진'의 수단으로 쓴다면, 패션 브랜드는 캐릭터를 통해 **'브랜드 이미지의 확장'**을 꾀합니다. 컨버스와 산리오의 협업이 대표적인 예입니다.

이번 컬렉션은 단순한 로고 프린팅에 그치지 않았습니다. 스와로브스키 크리스탈로 구현된 헬로키티, 아웃솔에 숨겨진 리본 디테일 등은 '캐릭터 제품은 유치하다'는 편견을 깨고 소장 가치가 있는 '패션 아이템'으로서의 정체성을 부여했습니다. 성인용부터 아동용까지 라인업을 세분화하여 전 세대를 아우르는 브랜드 로열티를 구축한 것이 핵심입니다.

★ SPBX 인사이트: 캐릭터 마케팅, 디자인은 무엇을 보아야 하는가?

브랜드 전략가로서 이번 사례들을 보며 우리가 놓치지 말아야 할 포인트는 세 가지입니다.

IP는 '껍데기'가 아니라 '맥락'입니다. 단순히 유명 캐릭터를 제품에 입힌다고 팔리는 시대는 지났습니다. CU의 텔레토비 팝업처럼, 브랜드가 제안하는 공간과 상품의 맥락이 캐릭터의 세계관과 일치할 때 팬덤은 움직입니다.
'디테일'이 프리미엄을 만듭니다. 컨버스의 스와로브스키 활용 사례처럼, 대중적인 IP일수록 마감의 퀄리티와 가공 방식에서 차별화를 두어야 합니다. 디자인 디테일이 곧 브랜드의 수준을 증명하기 때문입니다.
데이터 기반의 IP 큐레이션. 밸런타인데이의 데이터를 분석해 화이트데이 전략을 수정한 편의점들처럼, 우리 브랜드의 타겟이 지금 어떤 캐릭터에 반응하는지(키치한 것인가, 힙한 것인가, 향수를 자극하는 것인가)에 대한 정교한 타겟팅이 선행되어야 합니다.

"한국 시장에서라면?" 최근 한국에서는 '로컬 캐릭터'나 '신진 작가 IP'에 대한 반응이 뜨겁습니다. 대형 IP가 주는 안정감도 좋지만, SPBX는 브랜드 고유의 컬러를 입힌 *자체 캐릭터 개발(PB IP)*이나, 국내 신진 디자이너와의 독점 협업을 통해 브랜드만의 독보적인 '오리지널리티'를 확보하는 전략을 추천합니다.

마치며...

핵심 요약: 캐릭터 IP는 이제 유통을 넘어 패션, 주류 등 전 산업의 필수 전략이 되었습니다. 2. 단순 상품 판매가 아닌, 세계관 기반의 '체험'과 '수집 가치'를 제공하는 것이 핵심입니다. 3. 타겟에 맞는 정교한 IP 큐레이션과 고감도 디자인 디테일이 성패를 가릅니다.

당신의 브랜드도 캐릭터를 통해 고객의 팬덤을 깨울 준비가 되셨나요? 단순한 콜라보레이션을 넘어 브랜드의 서사를 확장하는 디자인, SPBX가 함께 고민하겠습니다.

[모든 사진출처: CU공식홈페이지, 컨버스 홈페이지]

맥도날드가 플라스틱을 버린 이유: '친환경'을 테이크아웃하는 브랜드 경험의 설계

iruah — Wed, 4 Mar 2026 00:25:41 +0900

최근 소비자들이 브랜드를 판단하는 기준이 '맛'과 '가격'을 넘어 '가치'로 이동하고 있습니다. 특히 대형 프랜차이즈일수록 그 사회적 책임의 무게는 더 무거워지죠. 오늘은 글로벌 QSR(Quick Service Restaurant)의 상징인 맥도날드가 어떻게 '친환경'이라는 키워드를 단순한 캠페인을 넘어 하나의 '브랜드 경험'으로 설계하고 있는지 분석해 보았습니다.

"이제 맥도날드에서 '고급 샐러드 카페'의 경험을 느낍니다"

최근 맥도날드에서 팬케이크를 주문한 한 고객의 후기입니다. 일회용 플라스틱 대신 손에 닿는 매끈한 '나무 질감'의 커틀러리, 그리고 환경을 생각한 포장재. 대중적인 패스트푸드 브랜드가 주는 의외의 '디테일'은 고객에게 브랜드에 대한 신뢰와 프리미엄한 인상을 동시에 심어줍니다.

단순히 환경 보호를 위해 불편함을 감수하라는 메시지가 아닙니다. 맥도날드는 지금 고객의 손끝에서 시작되는 지속 가능한 브랜드 경험을 새롭게 정의하고 있습니다. 왜 전 세계가 맥도날드의 '탈플라스틱' 행보에 주목하는지, 그 전략적 이면을 파헤쳐 봅니다.

디테일의 변화: 플라스틱을 대체하는 새로운 '촉각 경험'

# 우드 커틀러리와 바이오왁스 랩지의 도입

맥도날드는 올해 초부터 매장 내 플라스틱 식기류를 우드 커틀러리로 전면 교체하기 시작했습니다. 대형 퀵서비스 업계로서는 이례적인 행보입니다. 또한, 버거 포장지에는 석유 추출물 대신 해바라기씨와 옥수수 등 천연 원료를 사용한 '바이오왁스(Bio-wax)' 코팅을 적용했습니다.

이는 단순히 소재의 변화를 넘어, 고객이 제품을 만지고 식사하는 모든 과정에서 "나는 지금 환경에 기여하고 있다"는 긍정적인 브랜드 인식을 심어주는 고도의 경험 디자인입니다.

보이지 않는 곳까지 설계된 '자원 순환' 프로세스

# 폐플라스틱이 유니폼으로, 커피박이 비료로

맥도날드의 친환경 전략은 고객의 눈에 보이는 곳에만 머물지 않습니다. 2024년 도입된 '리사이클링 아우터'는 매장에서 수거된 폐플라스틱을 재활용해 제작되었습니다. 또한, 맥카페에서 나오는 커피 찌꺼기(커피박)를 비료로 만들어 농가에 기부하고, 그 농가에서 재배한 양상추를 다시 매장 식재료로 사용하는 '순환 고리'를 완성했습니다.

이러한 'Closed-loop(폐쇄 루프)' 전략은 브랜드의 진정성을 입증하는 가장 강력한 증거가 됩니다. "우리는 말로만 환경을 외치지 않고, 시스템으로 증명한다"는 메시지를 던지는 것이죠.

데이터와 성과로 증명하는 친환경 리더십

# 환경부 장관 표창과 압도적인 컵 회수율

한국맥도날드의 노력은 객관적인 수치로도 증명되었습니다. 2025년 10월 기준, 제주와 세종 지역에서 누적 135만 개의 일회용 컵을 회수했는데, 이는 동종 업계 주요 브랜드들의 합계보다 2배 이상 높은 수치입니다. 이러한 성과는 브랜드가 정부 정책에 수동적으로 대응하는 것을 넘어, 능동적인 리더로서 시장을 선도하고 있음을 보여줍니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"친환경은 이제 '불편함'이 아닌 '브랜드 가치'의 상징입니다"

디자인 에이전시 SPBX의 관점에서 볼 때, 맥도날드의 이번 행보는 매우 영리한 BX(Brand Experience) 전략입니다.

소재의 변주가 주는 프리미엄: 플라스틱의 매끄럽고 차가운 느낌 대신 나무의 따뜻한 질감을 선택함으로써, 패스트푸드가 가진 '가벼움'의 이미지를 '정성스러운 한 끼'의 이미지로 격상시켰습니다.
참여형 브랜딩: '빨대 은퇴식'이나 '뚜껑이' 같은 네이밍은 고객이 환경 보호의 주체라는 느낌을 줍니다. 고객은 단순히 햄버거를 먹는 것이 아니라, 환경 운동에 동참하는 '힙한' 경험을 구매하게 되는 것이죠.
한국 시장에의 적용: 한국 소비자들은 특히 '진정성'에 민감합니다. 맥도날드가 보여준 커피박 비료와 농가 상생 모델은 K-ESG의 모범 답안이라 할 수 있습니다.

"당신의 브랜드는 고객에게 어떤 '질감'으로 기억되고 있습니까?" 이제는 시각적인 로고 디자인을 넘어, 브랜드가 사용하는 소재와 그 소재가 흘러가는 과정까지가 모두 디자인의 영역입니다.

마치며...

맥도날드의 사례는 브랜드가 환경이라는 거대한 담론을 어떻게 실무적인 디자인과 시스템으로 풀어낼 수 있는지 잘 보여줍니다.

우드 커틀러리와 바이오 포장재로 완성한 고객 경험
폐플라스틱과 커피박을 재활용하는 완벽한 자원 순환
데이터와 상(賞)으로 입증된 업계 1위의 책임감

시대의 흐름을 읽고 고객의 가치관과 동기화되는 브랜드만이 살아남습니다. 우리 브랜드의 지속 가능한 디자인 전략, 어디서부터 시작해야 할지 고민이신가요?

SPBX가 당신의 브랜드에 가장 적합한 '지속 가능한 경험'을 설계해 드립니다.

[사진출처:맥도날드]

100년의 축구 유산을 신다: 엄브로 '클리트'가 증명한 헤리티지 디자인의 힘

iruah — Mon, 2 Mar 2026 00:01:50 +0900

오늘 분석할 브랜드 사례는 최근 '블록코어(Blokecore)' 트렌드의 중심에 서 있는 *엄브로(UMBRO)*입니다. 엄브로가 단순히 유행을 따르는 것을 넘어, 어떻게 자신들의 100년 헤리티지를 현대적 감각으로 '재구축'했는지 그 디자인 전략을 파헤쳐 보겠습니다.

지금 패션 씬은 과거의 유산을 얼마나 세련되게 '현재'로 소환하느냐의 싸움입니다. 특히 스포츠 브랜드에게 '아카이브'는 그 어떤 마케팅 예산으로도 살 수 없는 강력한 무기죠.

최근 엄브로가 선보인 '클리트(CLEAT)' 컬렉션은 단순히 예쁜 신발을 넘어, 브랜드의 정체성을 어떻게 현대적 라이프스타일에 이식해야 하는지 명확한 해답을 제시합니다. 2000년대 전설적인 축구화 '자이(XAI)'를 베이스로 탄생한 이 모델이 왜 지금 마케터와 디자이너들이 주목해야 할 사례인지, SPBX의 시선으로 분석합니다.

# 2000년대 '자이(XAI)'의 부활: 과거를 소환하는 디테일의 힘

엄브로 클리트의 모태가 된 '자이(XAI)'는 2000년대 초반 비대칭 끈 조임 시스템으로 축구 팬들에게 강렬한 인상을 남겼던 모델입니다. 이번 클리트 컬렉션은 이 '비대칭 실루엣'이라는 핵심 DNA를 그대로 가져왔습니다.

단순히 형태만 본뜬 것이 아닙니다. 오리지널 퀼팅 갑피의 디테일을 유지함으로써 '정통 축구 브랜드'라는 정체성을 공고히 했습니다. 소비자들은 이 신발을 신으며 엄브로가 가진 100년의 시간을 소비하게 되는 것입니다.

# 기능에서 패션으로: 그라운드의 경계를 허물다

축구화의 본질은 '기능'입니다. 하지만 일상화로 넘어올 때는 이 기능을 어떻게 '심미적 요소'로 전환하느냐가 관건입니다. 클리트는 그라운드용 스파이크(클리트 밑창) 대신 견고한 '고무 밑창(Outsole)'을 적용해 도심 속 일상 착화감을 확보했습니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"헤리티지는 박제하는 것이 아니라, 해체하고 재조립하는 것이다."

디자인 에이전시 SPBX의 관점에서 볼 때, 엄브로의 이번 행보는 매우 영리한 '아카이브 아카이빙(Archive Archiving)' 전략입니다.

많은 브랜드가 과거의 것을 복각할 때 단순히 '똑같이' 만드는 것에 집착합니다. 하지만 엄브로는 '자이(XAI)'가 가진 가장 독특한 시각적 장치인 비대칭성을 추출하고, 현대인의 라이프스타일에 방해가 되는 스파이크는 과감히 제거했습니다.

SPBX가 제안하는 브랜드 전략 Tip:

시그니처 추출: 우리 브랜드가 가진 역사 중 가장 '시각적으로 독보적인' 한 가지 요소는 무엇인가?
맥락의 전환: 그 요소를 유지하되, 현재 고객의 '사용 환경(Context)'에 맞게 기능적 제약은 과감히 버리고 있는가?

한국 시장에서도 이른바 '올드머니'나 '빈티지' 열풍이 지속되고 있습니다. 브랜드 담당자라면 우리 브랜드의 창고 속에 잠들어 있는 '자이'는 무엇인지 찾아봐야 할 때입니다.

마치며...

엄브로의 클리트 컬렉션은 우리에게 세 가지 교훈을 줍니다.

헤리티지는 가장 강력한 차별화 요소다.
과거의 디테일을 현대적 실루엣으로 정교하게 복각하라.
사용자의 라이프스타일에 맞춘 과감한 기능적 변주가 필요하다.

브랜드의 역사가 깊지 않다고 걱정할 필요는 없습니다. 지금 만들고 있는 작은 디테일 하나가 10년 뒤, 100년 뒤의 헤리티지가 될 수 있기 때문입니다.

당신의 브랜드도 엄브로처럼 독보적인 서사를 가질 수 있습니다. 브랜드의 정체성을 발견하고 이를 시장이 열광하는 디자인으로 풀어내는 과정, SPBX가 함께하겠습니다.

8년 만의 변화, 허쉬(Hershey’s)가 금메달보다 '행복'을 강조하는 브랜딩 전략

iruah — Wed, 25 Feb 2026 00:05:12 +0900

브랜딩의 세계에서 '8년'이라는 시간은 강산이 변하고도 남을 긴 침묵입니다. 그 침묵을 깨고 글로벌 초콜릿 브랜드 **허쉬(Hershey’s)**가 2026년 밀라노-코르티나 동계올림픽을 기점으로 새로운 브랜드 캠페인을 공개했습니다.

단순한 제품 광고를 넘어, 시대의 흐름을 읽고 '행복의 재정의'를 시도한 이번 허쉬의 전략은 마케터와 디자이너들에게 시사하는 바가 큽니다. 과연 허쉬는 왜 지금, 금메달보다 더 빛나는 '행복'을 이야기하기 시작했을까요?

왜 지금 우리는 허쉬의 행보에 주목해야 하는가?

최근 소비자들은 단순히 '맛있는' 초콜릿을 넘어, 그 브랜드가 어떤 가치를 지향하는지에 집중합니다. 특히 건강에 대한 경각심이 높아지고 초가공식품에 대한 규제가 강화되는 시장 상황에서, 허쉬는 '간식'이라는 물리적 속성을 넘어선 '감성적 연대'가 필요했습니다.

허쉬는 이번 2026 동계올림픽 캠페인을 통해 "성취(Winning)가 아닌 과정에서의 행복(Happiness)"이라는 메시지를 던졌습니다. 이는 브랜드가 직면한 위기를 감성적인 공감으로 돌파하려는 고도의 브랜딩 전략입니다. 3초 만에 요약하자면, 허쉬는 이제 초콜릿이 아닌 '행복한 순간'을 팔기 시작했습니다.

1. 캠페인의 핵심: "행복이 진짜 금메달이다"

#결과 중심에서 과정 중심의 서사로

이번 캠페인 "Happiness Is the Real Gold"는 올림픽이라는 승부의 세계를 배경으로 하면서도 역설적으로 '결과'가 아닌 '과정'을 조명합니다. 에린 잭슨, 조던 스톨츠 등 실력 있는 국가대표 선수들이 등장하지만, 광고의 주인공은 그들의 기록이 아니라 가족과 나누는 미소와 응원입니다.

#한정판 '초콜릿 메달'의 상징성

허쉬는 메시지를 시각화하기 위해 금박 포장의 한정판 초콜릿 메달을 출시했습니다. 이는 단순한 굿즈를 넘어, "우리 모두는 각자의 행복만으로도 메달을 받을 자격이 있다"는 브랜드 철학을 고객이 직접 만지고 맛볼 수 있는 물리적 경험으로 치환한 훌륭한 디자인 전략입니다.

2. MZ세대를 겨냥한 디지털·몰입형 마케팅

# 20% 확대된 마케팅 예산의 향방

허쉬는 이번 캠페인을 위해 마케팅 예산을 20% 증액하며 공격적인 행보를 보이고 있습니다. 특히 주목할 점은 '디지털 중심'의 운영입니다. 스냅챗의 AR 렌즈나 틱톡의 브랜디드 효과를 활용해 젊은 세대가 브랜드의 메시지를 직접 체험하고 공유할 수 있는 환경을 조성했습니다.

#통합 솔루션 MiltonOne의 활용

퍼블리시스 그룹의 전용 솔루션을 통해 PR부터 소셜 콘텐츠까지 일관된 톤앤매너를 유지합니다. 이는 거대 브랜드가 자칫 놓치기 쉬운 '메시지의 파편화'를 방지하고, 모든 접점에서 동일한 브랜드 아이덴티티를 전달하려는 치밀한 계산이 깔려 있습니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"기능을 넘어 가치로: 한국 시장에서의 시사점"

허쉬의 이번 캠페인은 국내 브랜드들에게도 중요한 시사점을 던집니다. 한국 사회는 그 어느 곳보다 '성과'와 '비교'에 지쳐있는 시장입니다. 허쉬가 제시한 "Happiness Is the Real Gold"라는 메시지는 한국의 '소확행' 트렌드와 맞닿아 있으면서도, 그보다 깊은 위로의 정서를 담고 있습니다.

SPBX라면 이렇게 제안했을 것입니다: 단순히 올림픽 시즌에 맞춘 '반짝' 광고가 아니라, 한국의 치열한 수험 생활이나 취업 시장과 연계하여 "당신의 하루 자체가 금메달"이라는 로컬 라이징 캠페인을 전개했을 것입니다.

디자인 측면에서도 금박(Gold Foil)의 클래식함을 유지하되, 패키지를 뜯는 행위 자체가 하나의 '시상식'처럼 느껴지도록 언박싱 경험(UX)을 설계한다면 브랜드 충성도는 더욱 높아질 것입니다. 허쉬는 초콜릿의 '단맛'을 파는 것이 아니라, 지친 일상에 찍어주는 '쉼표'를 디자인하고 있는 것입니다.

마치며...

요약

메시지: 결과 중심의 세상에서 '과정의 행복'이라는 감성적 가치로 브랜드 정체성 재정립.
전략: 디지털 몰입형 콘텐츠(AR, 틱톡)와 물리적 경험(초콜릿 메달)의 결합.
목적: 건강 이슈와 규제를 넘어서는 강력한 정서적 팬덤 구축.

당신의 브랜드는 지금 어떤 메달을 고객에게 건네고 있습니까? 단순한 제품 판매를 넘어 고객의 삶에 깊숙이 침투하는 브랜드 서사가 필요하다면, SPBX가 그 해답을 함께 고민하겠습니다.

[사진출처: 허쉬 공식 홈페이지 / 한경뉴스 홈페이지]

구글이 젠틀몬스터에 1,450억을 태운 이유?

iruah — Mon, 23 Feb 2026 00:01:43 +0900

AI 스마트 글래스의 승부처는 '디자인'이다

'기능'의 시대가 가고 '욕망'의 시대가 왔다

과거의 스마트 글래스가 '얼굴에 쓰는 컴퓨터'였다면, 미래의 스마트 글래스는 '내 정체성을 드러내는 패션 아이템'이어야 합니다. 구글은 이미 구글 글래스의 실패를 통해 "아무리 성능이 좋아도 못생기면 아무도 쓰지 않는다"는 뼈아픈 교훈을 얻었죠.

2026년, 11조 원 규모로 성장할 AI 스마트 글래스 시장에서 구글이 젠틀몬스터를 선택한 이유는 명확합니다. 기술의 차가움을 패션의 뜨거운 욕망으로 치환할 수 있는 '독보적인 디자인 문법'이 필요했기 때문입니다.

젠틀몬스터와 구글이 협력하여 개발할 미래형 AI 스마트 글래스의 세련된 디자인 컨셉

11조 원 시장의 주인공, 왜 하필 '안경'인가?

#스마트폰 이후의 넥스트 디바이스, 페이스 웨어(Face-wear)

CES 2026에서 확인했듯, AI 스마트 글래스는 스마트폰을 대체할 유력한 후보입니다. 손을 자유롭게 하면서 시각 정보를 즉각적으로 처리하는 이 기기는 인간의 능력을 확장합니다. 하지만 치명적인 제약이 있죠. 바로 '얼굴'에 착착용해야 한다는 점입니다.

얼굴은 개인의 인상을 결정짓는 가장 민감한 영역입니다. 1mm의 프레임 두께, 미세한 곡률 차이가 '힙한 얼리어답터'와 '이상한 사람'을 가릅니다. 구글이 제품 설계 초기 단계부터 젠틀몬스터를 투입한 것은, 기술에 디자인을 입히는 것이 아니라 디자인 안에 기술을 숨기겠다는 전략적 판단입니다.

# 포화된 시장을 뚫는 젠틀몬스터의 '브랜드 팬덤'

젠틀몬스터는 지난 15년간 안경을 단순한 시력 교정 도구가 아닌 '예술적 오브제'로 재정의해 왔습니다. 메종 마르지엘라, 펜디와의 협업으로 구축한 하이엔드 이미지는 이제 구글이라는 거대한 기술력과 만나 '가장 갖고 싶은 테크 기기'라는 새로운 카테고리를 창조하려 합니다.

[★ SPBX 인사이트] 디자인 에이전시가 본 '젠틀몬스터 효과'

"디자인은 더 이상 포장지가 아니라, 비즈니스의 핵심 엔진입니다."

SPBX는 이번 협업을 보며 세 가지 핵심 인사이트를 도출했습니다.

너드미(Nerd-ish)를 지워라: 구글은 기술 전문성을 갖췄지만, 대중의 '취향'을 저격하는 감각은 부족했습니다. 젠틀몬스터는 테크 기기 특유의 딱딱함을 지우고, MZ세대가 열광하는 '힙한 감성'을 주입하는 필터 역할을 할 것입니다.
경험의 확장성: 젠틀몬스터의 강점은 오프라인 공간 경험에 있습니다. 향후 AI 스마트 글래스가 출시될 때, 이들은 단순한 가전 매장이 아닌 '예술 전시 공간'에서 제품을 경험하게 할 것입니다. 이는 삼성이나 애플이 쉽게 흉내 낼 수 없는 '문화적 침투력'입니다.
한국 브랜드의 위상 변화: 이제 한국의 디자인 역량은 글로벌 표준을 리드하고 있습니다. 단순 외주 디자인이 아니라 전략적 파트너로서 지분을 나누고 초기 설계부터 참여한다는 점은, 국내 브랜드 디자인 에이전시와 마케터들에게 시사하는 바가 큽니다.

나라면 어떻게 디자인했을까? 제가 디렉터라면, 안경다리(템플) 부분에 햅틱 반응을 넣어 기술적 상호작용을 극대화하되, 프레임 자체는 젠틀몬스터 특유의 볼드하고 기하학적인 쉐입을 유지해 '꺼져 있어도 멋진 안경'을 만드는 데 집중했을 것입니다.

[결론] 테크와 패션의 경계가 무너지는 시대

이번 구글과 젠틀몬스터의 파트너십은 우리에게 중요한 메시지를 던집니다.

기술력은 기본, 이제는 '심미적 완성도'와 '브랜드 정체성'이 승패를 가릅니다.
패션 브랜드의 팬덤은 빅테크 기업에게도 매력적인 시장 공략 자산입니다.
사용자가 '계속 착용하고 싶게 만드는 힘'은 결국 디자인에서 나옵니다.

결국 비즈니스의 성패는 고객의 일상 속에 얼마나 자연스럽고 아름답게 스며드느냐에 달려 있습니다.

"당신의 브랜드도 젠틀몬스터처럼 시장의 판도를 바꾸는 독보적인 아이덴티티를 가질 수 있습니다. SPBX가 그 전략적 동반자가 되어드리겠습니다."

오늘의 인사이트가 도움이 되셨나요? SPBX는 브랜드의 본질을 꿰뚫는 디자인과 전략을 제안합니다. 차세대 혁신을 준비하는 기업이라면 지금 바로 SPBX와 상담하세요.

[내용 및 사진출처: Google,젠틀몬스터 공식 홈페이지]

위기의 폴로가 'Z세대의 꿈'이 되기까지: 랄프로렌의 부활과 브랜딩 전략

iruah — Thu, 19 Feb 2026 00:05:46 +0900

최근 패션 업계에서 가장 뜨거운 키워드는 무엇일까요? 놀랍게도 샤넬이나 구찌가 아닌, 우리에게 너무나 익숙한 이름 ‘랄프로렌(Ralph Lauren)’입니다. 한때 올드한 이미지와 과도한 할인으로 위기를 겪었던 이들이 어떻게 다시 전 세계 Z세대가 열광하는 ‘가장 힙한 럭셔리’로 부활했는지, 그 핵심 전략을 SPBX의 시선으로 분석해 드립니다.

최근 랄프로렌의 행보가 심상치 않습니다. 2010년대의 침체기를 완전히 벗어나, 이제는 유럽의 하이엔드 럭셔리 브랜드들을 제치고 리스트 인덱스(Lyst Index) '가장 인기 있는 브랜드' 11위에 이름을 올렸습니다.

단순히 매출만 오른 것이 아닙니다. 틱톡 내 관련 영상이 50만 개를 넘어서고, 테일러 스위프트 같은 글로벌 아이콘이 선택하는 브랜드가 되었죠. 60년 역사의 이 '아메리칸 클래식'이 어떻게 다시 현시대의 주인공이 되었는지, 그 결정적 모멘텀을 짚어보겠습니다.

1. 숫자 뒤에 숨겨진 반전: 유럽 럭셔리를 압도한 성장세

랄프로렌은 최근 분기 매출 17%, 영업이익 40% 성장이라는 경이로운 성적표를 받아들었습니다. 이는 LVMH나 케어링 같은 유럽 럭셔리 그룹들이 고전하고 있는 상황과 대조되어 더욱 빛을 발하고 있습니다.

# 럭셔리의 정의를 다시 쓰다

과거 랄프로렌은 '누구나 입는 흔한 옷'이라는 인식 때문에 브랜드 가치가 희석된 적이 있습니다. 하지만 현재는 주가가 1년 만에 59% 성장하며 역사상 최고가를 경신하고 있죠. 특히 중국 시장에서의 30% 성장은 이들이 '글로벌 럭셔리'로서 완전히 재정의되었음을 증명합니다.

2. 뼈를 깎는 혁신: '범용성'의 늪에서 탈출하다

랄프로렌의 부활 뒤에는 2017년 부임한 CEO 패트리스 루벳(Patrics Louvet)의 과감한 결단이 있었습니다. 그는 '모든 사람에게 모든 것을 팔겠다'는 전략이 브랜드를 망치고 있다는 것을 간파했습니다.

# 백화점 철수와 DTC(직접 판매) 강화

브랜드 가치를 훼손하던 1,000개 이상의 백화점 매장에서 철수하고, 100여 개의 아울렛 매장을 닫았습니다. 대신 브랜드의 철학을 온전히 보여줄 수 있는 '단독 매장'과 디지털 플랫폼에 집중했습니다. "어디서나 살 수 있는 브랜드"에서 "가치 있는 곳에서 만나는 브랜드"로 체질을 개선한 것입니다.

# 서브 브랜드의 대대적인 정리

20개가 넘던 복잡한 서브 브랜드를 랄프로렌, 폴로, 로렌 등으로 절반 가까이 축소했습니다. 고객의 혼란을 줄이고, 디자인의 핵심인 '타임리스(Timeless)' 가치에 역량을 집중하기 위함이었습니다.

3. Z세대를 연결하는 새로운 방식: '꿈'을 디자인하다

랄프로렌의 창립자 랄프 로렌은 말했습니다. "나는 옷을 디자인하지 않는다. 꿈을 디자인한다." 이 철학은 현대의 Z세대에게 '올드머니 룩'과 '프레피 코어'라는 트렌드로 완벽히 전이되었습니다.

# 스트리트 문화와 메타버스의 결합

랄프로렌은 팔라스(Palace)와 같은 스트리트 브랜드, 그리고 로블록스, 제페토 같은 가상 세계와 적극적으로 협업했습니다. 그 결과, 신규 구매 고객의 75%가 랄프로렌을 처음 접하는 젊은 층으로 채워지는 놀라운 결과를 낳았습니다.

# IT 아이템의 탄생, '폴로 ID' 백

전통적인 의류를 넘어 핸드백 시장에서도 두각을 나타내고 있습니다. 유럽 럭셔리 백보다는 합리적이지만, 일반 브랜드보다는 고급스러운 '어포더블 럭셔리(Affordable Luxury)' 포지셔닝을 통해 젊은 여성들의 워너비 아이템으로 자리 잡았습니다.

★ SPBX 인사이트: 브랜드는 어떻게 '다시' 태어나는가?

SPBX가 바라보는 랄프로렌의 성공 비결은 **'자기부정과 본질 회복의 절묘한 조화'**에 있습니다.

많은 브랜드가 위기에 처하면 트렌드를 쫓기에 급급합니다. 하지만 랄프로렌은 오히려 유통 채널을 줄여 희소성을 높이고, 자신들의 뿌리인 '아메리칸 클래식'을 현대적인 언어(메타버스, 스트리트 협업)로 번역하는 데 집중했습니다.

"브랜드 디자인은 단순히 로고를 바꾸는 것이 아니라, 고객이 우리 브랜드를 만나는 '맥락(Context)'을 설계하는 것입니다."

한국 시장에서도 수많은 '장수 브랜드'들이 리브랜딩을 고민합니다. 랄프로렌의 사례는 유통의 통제와 명확한 타겟 오디언스 설정이 브랜드 생명력을 어떻게 연장하는지 보여주는 완벽한 교과서입니다. 우리 브랜드가 가진 '꿈'이 무엇인지 정의하는 것, 그것이 리브랜딩의 시작이어야 합니다.

# 결론: 클래식은 영원하지만, 방식은 변해야 한다

오늘 살펴본 랄프로렌의 부활 포인트는 세 가지입니다.

DTC 중심의 유통 구조 재편을 통한 브랜드 가치 회복
과감한 서브 브랜드 정리를 통한 아이덴티티 강화
Z세대와의 디지털 접점 확대를 통한 미래 고객 확보

당신의 브랜드도 랄프로렌처럼 다시 빛날 수 있습니다. 정체된 브랜드에 새로운 생명력을 불어넣고 싶으신가요? SPBX가 브랜드의 본질을 찾아 '꿈'을 시각화해 드립니다.

"고객이 창시자입니다" 써브웨이가 500만 뷰 헌정 영상을 만든 이유

iruah — Mon, 16 Feb 2026 00:05:50 +0900

최근 F&B 업계에서 가장 뜨거운 키워드는 단연 ‘팬덤’과 ‘공생’입니다. 단순히 제품을 파는 시대를 넘어, 고객의 행동을 관찰하고 이를 브랜드의 서사로 끌어들이는 능력이 브랜드의 생존을 결정짓고 있죠.

오늘은 최근 ‘타코 샐러드 헌정 영상’으로 누적 조회수 500만 회를 돌파하며 고객의 마음을 제대로 사로잡은 써브웨이(Subway)의 사례를 분석해 보았습니다. 팬들이 만든 레시피가 어떻게 브랜드의 강력한 무기가 되었는지, SPBX의 시선으로 풀어냅니다.

왜 지금 ‘써브웨이’의 행보에 주목해야 하는가?

브랜드가 고객에게 "이걸 사세요"라고 말하는 시대는 끝났습니다. 이제 고객은 브랜드를 소비하는 주체를 넘어, 직접 커스터마이징하고 새로운 가치를 제안하는 '프로슈머'로 진화했기 때문입니다.

써브웨이가 최근 공개한 '타코 샐러드 헌정 영상'은 단순한 광고가 아닙니다. 고객의 자발적인 레시피를 정식 메뉴로 채택하고, 그 공을 다시 고객에게 돌리는 '역방향 브랜딩'의 정수를 보여줍니다. 500만 명의 눈길을 사로잡은 이 전략 뒤에는 어떤 디자인적 사고와 브랜딩 전략이 숨어 있을까요?

팬의 목소리가 메뉴가 되는 법: 타코 샐러드의 탄생

# 모디슈머(Modisumer)의 발견과 데이터의 결합

써브웨이 타코 샐러드의 시작은 본사의 기획이 아니었습니다. 샐러드에 또띠야를 추가해 타코처럼 즐기던 고객들의 '꿀조합' 레시피가 SNS를 통해 확산된 것이 시초였죠. 써브웨이는 이 현상을 놓치지 않았습니다.

온라인상의 고객 사용 패턴을 면밀히 분석해 이를 한정판 메뉴로 출시했고, 품절 대란이라는 실질적인 데이터가 확인되자 이를 '상시 메뉴'로 전환했습니다. 이는 시장 조사가 아닌 시장 관찰이 만들어낸 승리입니다.

@서브웨이 광고

# '창시자'라는 서사가 주는 강력한 소속감

이번 캠페인의 핵심은 고객을 단순한 '구매자'가 아닌 **'창시자(Creator)'**로 명명했다는 점입니다. 헌정 영상 말미에 실제 SNS 인증 고객들의 아이디를 언급하며 감사를 표한 것은, 브랜드와 고객 사이의 심리적 거리감을 완전히 무너뜨리는 고도의 전략입니다.

SPBX 인사이트: 디자인 에이전시가 본 써브웨이의 성공 포인트

1. UX(사용자 경험)를 PX(제품 경험)로 치환하다

디자인 에이전시 관점에서 볼 때, 써브웨이는 서비스의 '빈틈'을 브랜드의 '강점'으로 만들었습니다. 고객이 스스로 또띠야를 주문해 싸 먹던 불편한UX를 브랜드가 공식 제품(PX)으로 정제해 제공함으로써, 고객의 노고를 인정하고 편의성을 극대화했습니다.

2. 한국 시장의 '꿀조합' 문화를 관통하는 스토리텔링

한국 소비자들은 유독 나만의 레시피를 공유하고 인정받는 것에 열광합니다. SPBX가 제안하는 한국형 브랜딩 전략 역시 이와 궤를 같이 합니다. 만약 우리가 이 프로젝트를 맡았다면, 타코 샐러드 패키지 자체에 'Created by Fans'라는 라벨을 디자인하거나, 해당 메뉴를 주문할 때 고객의 닉네임을 불러주는 식의 '개인화된 디자인 경험'을 더욱 강화했을 것입니다.

팬덤은 만들어지는 것이 아니라 '발견'되는 것

써브웨이의 사례는 브랜드가 나아가야 할 명확한 방향을 제시합니다.

관찰하십시오: 고객이 우리 제품을 의도와 다르게 사용한다면, 그것이 바로 기회입니다.
인정하십시오: 고객의 아이디어를 브랜드의 자산으로 인정하고 '공(Credit)'을 돌리십시오.
지속하십시오: 일회성 이벤트가 아닌 상시 메뉴화와 같은 진정성 있는 실행이 필요합니다.

단순히 예쁜 디자인을 넘어, 고객의 삶 속으로 깊숙이 침투하는 브랜딩이 필요하신가요? 써브웨이가 고객의 레시피에서 정답을 찾았듯, SPBX는 당신의 브랜드가 가진 숨은 팬덤의 목소리를 시각적 전략으로 치환해 드립니다.

당신의 브랜드도 고객이 열광하는 하나의 '문화'가 될 수 있습니다. 그 여정을 SPBX와 함께 시작해 보세요.

테인상사, 원단 한 올에 신뢰를 새기다, 프리미엄 자카드 로고 브랜

spbx — Thu, 12 Feb 2026 16:15:17 +0900

자카드 원단의 텍스처와 직조 방식을 고려한 최적의 심볼 개발정교한 디자인 시스템 도입 후 거래처 브랜드 신뢰도 상승 및 재주문율 150% 달성

오토시스텍, 산업 현장의 안전을 비추다, 스마트 승강 조명 솔루

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:59:55 +0900

기술력과 신뢰를 상징하는 B2B 기업 CI 리뉴얼 및 통합 비주얼 시스템 구축 전문적이고 신뢰감 있는 기업 이미지 구축 후, 관공서 및 대기업 납품 문의 전년 대비 200% 증가

오달샐러드, 매일의 신선함을 담다, 웰니스 푸드 브랜드 디자

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:57:54 +0900

자연의 생기를 시각화한 네추럴 무드 BI 개발 및 배달 패키지 시스템 구축 식욕을 돋우는 신선한 컬러감의 썸네일 디자인 적용 후, 배달 플랫폼 내 가게 클릭률 1.8배 상승

티아름, 전통을 힙하게 우려내다, 영캐주얼 티브랜드 디자

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:55:58 +0900

MZ세대의 감성을 자극하는 미니멀 그래픽 모티프 개발 및 파사드 브랜딩올드한 전통 찻집 이미지를 탈피한 모던한 디자인으로, 리뉴얼 오픈 후 2030 세대 방문 비중 75% 확대

리니멀, 자연을 잇는 부드러움, 에코 프렌들리 펫 케어 브랜드 디자인

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:53:35 +0900

지속 가능한 소재와 감성적인 파스텔 무드를 결합한 클린 뷰티 패키지 구축

노랑오리, 식탁의 온기를 전하는 패밀리 푸드 브랜

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:48:39 +0900

"우리 가족 먹거리"라는 슬로건에 맞춰 친근하고 따뜻한 BI 리뉴얼 및 패키지직관적인 패키지 리뉴얼을 통해 브랜드 인지도 상승, 현재 2024년 198억 매출 리뉴얼 이후 꾸준한 성장

인아큐브, 기술을 넘어 라이프스타일로 주방 가전의 새로운 브랜딩

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:46:11 +0900

일반 생활가전으로 확장하는 가치를 시각화한 프리미엄 BI 개발직관적인 네이밍과 로고 플레이로 런칭 3개월 만에 가전 카테고리 내 브랜드 검색량 300% 상승

특허법인연우, 지식재산의 가치를 지키는 냉철한 방패

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:44:09 +0900

전문성과 신뢰감을 주는 CI 시스템 정립 및 프리미엄 어플리케이션(뱃지, 서식) 개발권위 있는 브랜드 이미지 구축으로 법인 수임 상담 문의 및 신뢰도 상승

홈체크, 보이지 않는 청소 서비스를 '체크리스트'로 증명하다

spbx — Thu, 12 Feb 2026 15:41:21 +0900

고객의 불안을 해소하는 직관적인 심볼 개발 및 옥외광고(OOH) 등 온·오프라인 통합 마케팅 솔루션 제공 광고 집행 후 브랜드 키워드 검색량 300% 급증 및 신규 예약률 150% 달성

하모리즈, 피부의 본질을 담은 미니멀리즘, 프리미엄 패키지 디자인

spbx — Thu, 12 Feb 2026 14:34:44 +0900

신뢰를 더하는 클린 뷰티(Clean Beauty) 컨셉의 BI 정립 및 비주얼 아이덴티티 구축상세 페이지 내 제품 연출컷 교체 후 구매 전환율(CVR) 기존 대비 2.5배(1.8% → 4.5%) 상승

뉴발란스가 한국 시장을 점령한 한 끗 차이 전략

iruah — Thu, 12 Feb 2026 00:10:31 +0900

"한 번도 안 신어본 사람은 있어도, 한 번만 신어본 사람은 없다."

대한민국 패션 시장에서 이 수식어가 가장 잘 어울리는 브랜드, 바로 뉴발란스(New Balance)입니다. 2024년 예상 매출 1조 2천억 원. 나이키, 아디다스와 어깨를 나란히 하며 국내 스포츠 패션 브랜드 2위라는 경이로운 기록을 세웠습니다.

불과 몇 년 전까지만 해도 '아빠들이 신는 편한 운동화' 이미지에 머물렀던 이 브랜드는 어떻게 트렌드의 중심이 되었을까요? 단순히 유행을 잘 탄 것일까요, 아니면 치밀한 설계의 결과일까요? 오늘 SPBX는 글로벌 브랜드를 한국 시장에 맞게 재해석하여 '공동 기획자'의 반열에 오른 뉴발란스의 성공 방정식을 분석합니다.

대한민국을 '그레이'로 물들인 현지화의 힘

유통 대행을 넘어선 'K-기획'의 승리

뉴발란스의 한국 전개를 맡은 이랜드월드는 단순한 유통 대행사가 아닙니다. 이들은 미국 본사에 역으로 제안하여 클래식 러닝화 '530 시리즈'를 재출시시켰고, 이는 누적 200만 족 판매라는 대기록을 세웠습니다.

이 성공의 이면에는 한국인의 발 모양, 보행 유형, 그리고 특유의 패션 취향을 분석한 데이터 중심의 상품 기획이 있었습니다. 이제 뉴발란스 매출의 50%는 한국에서 직접 기획한 의류와 키즈 라인이 차지합니다. '글로벌 가이드라인'에 갇히지 않고 현지 고객의 니즈를 제품 디자인에 반영한 결과입니다.

D2C 전략과 전문적인 브랜드 경험 제공

뉴발란스는 단순히 신발을 파는 것이 아니라 '나에게 딱 맞는 경험'을 팝니다. 홍대, 강남, 성수 등 주요 거점의 직영 매장을 중심으로 3D 발 모양 분석 서비스인 '나만의 러닝화 찾기'를 제공합니다.

이러한 D2C(Direct to Customer) 전략은 고객과의 접점을 강화할 뿐만 아니라, 현장의 목소리를 즉각적으로 제품 개발에 반영할 수 있는 구조를 만듭니다. 브랜드가 고객의 문제를 전문적으로 해결해 줄 때, 팬덤은 자연스럽게 형성됩니다.

마음을 움직이는 타겟 확장 마케팅

'아빠의 그레이' : 세대를 관통하는 감성 브랜딩

뉴발란스 마케팅의 정점으로 꼽히는 '아빠의 그레이' 프로젝트는 브랜딩이 나아가야 할 방향을 명확히 보여줍니다. 2030 세대에게는 신선함을, 4050 세대에게는 브랜드에 대한 향수와 새로운 이미지를 심어주었습니다.

단순히 예쁜 화보를 찍는 것이 아니라, '아빠의 카톡 프사를 바꿔주자'는 구체적인 스토리텔링을 통해 대중의 공감을 이끌어냈습니다. 이는 뉴발란스가 전 세대를 아우르는 '국민 브랜드'로 도약하는 결정적인 계기가 되었습니다.

트렌드의 정점, 팝업스토어와 앰버서더 활용

여러 팝업스토어와 에스파 '윈터'를 활용한 캠페인은 젊은 여성 고객층을 폭발적으로 유입시켰습니다. 뉴발란스는 자신들이 가진 '기능성'이라는 정체성 위에 '트렌디한 패션성'을 덧입히는 데 탁월한 감각을 보여줍니다.

(5) ★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜드의 본질은 지키되, 맥락(Context)은 유연해야 합니다."

SPBX가 바라보는 뉴발란스의 성공 핵심은 '헤리티지의 변주'에 있습니다. 뉴발란스는 100년 넘는 러닝 헤리티지를 가지고 있지만, 한국 시장에서는 이를 '진지한 운동화'로만 풀지 않았습니다. 한국 특유의 '고프코어' 트렌드나 '믹스매치' 스타일링에 맞게 디자인과 마케팅의 맥락을 완전히 재구성했습니다.

만약 우리가 뉴발란스를 디자인했다면? 우리는 '기능'과 '일상'의 경계를 더 모호하게 만드는 시각적 장치에 집중했을 것입니다. 뉴발란스 코리아가 보여준 것처럼, 글로벌 브랜드가 지역 시장에서 성공하려면 '판매자'의 마인드가 아닌 '큐레이터'의 관점이 필요합니다.

특히 한국 시장은 트렌드 변화가 극심하므로, 브랜드의 시각적 언어(Visual Language)는 일관되게 유지하되, 그 언어로 전달하는 메시지는 철저히 한국적인 정서(예: 효도, 프사, 성수동 감성)를 담아야 합니다. 뉴발란스는 이제 '공동 기획자'로서 본사의 디자인 철학에 영향을 미치는 수준까지 올라왔습니다. 이것이 바로 디자인 에이전시가 지향해야 할 진정한 파트너십의 모습입니다.

마치며...

뉴발란스의 1조 매출 달성은 우연이 아닙니다. 치밀한 현지화 기획, 고객 데이터 기반의 D2C 운영, 그리고 전 세대의 공감을 얻는 스토리텔링이 맞물린 결과입니다. 이제 해외 브랜드들도 한국의 기획력을 빌려 글로벌 트렌드를 선도하는 시대가 왔습니다.

현지화: 고객의 데이터와 체형을 분석한 '맞춤형 제품' 기획
경험: 단순 판매를 넘어 전문적인 '솔루션' 제공
공감: 세대를 관통하는 '스토리텔링' 마케팅

단순한 음식을 넘어 '일상'을 팔다: 비비고의 올림픽 브랜딩과 디자인 전략

iruah — Tue, 10 Feb 2026 00:15:45 +0900

최근 밀라노·코르티나 동계올림픽 현장에서 들려온 비비고(bibigo)의 행보가 예사롭지 않습니다. 단순히 만두를 잘 파는 브랜드에서, 전 세계인의 일상을 점유하려는 '라이프스타일 큐레이터'로 진화하고 있기 때문이죠.

오늘 SPBX는 비비고의 로고 속에 숨겨진 디자인 철학부터, 올림픽이라는 거대 무대를 브랜딩의 장으로 활용하는 전략적 인사이트를 분석해 드립니다.

왜 지금 우리는 비비고의 행보에 주목해야 하는가?

글로벌 시장에서 K-푸드는 이제 '신기한 취향'을 넘어 '하나의 문화'로 자리 잡았습니다. 그 중심에 선 비비고는 단순히 맛있는 제품을 만드는 것을 넘어, 브랜드의 시각적 언어와 고객 경험을 어떻게 설계해야 세계인의 마음을 얻을 수 있는지 그 정석을 보여주고 있습니다.

이번 포스팅에서는 비비고가 밀라노 동계올림픽 코리아하우스에서 선보인 '데일리케이션(Dailycation)' 콘셉트를 통해, 브랜드가 제품을 넘어 일상의 맥락으로 스며드는 고도의 브랜딩 전략을 파헤쳐 봅니다.

비비고 로고에 담긴 '비빔'의 미학: 연결과 조화

비비고라는 이름은 한국의 식문화인 '비빔'에서 탄생했습니다. 여러 재료가 섞여 조화로운 맛을 내듯, 비비고는 사람과 문화, 전통과 현대를 잇는 매개체가 되기를 자처합니다.

# 시각적 언어: 활기찬 밥상의 에너지를 담다

비비고 로고의 가장 큰 특징은 원형의 '홀딩 쉐입(Holding Shape)'입니다. 이는 식탁에서 음식을 서로 주고받는 활기찬 동작에서 영감을 받았습니다. 원형은 곧 '연결'이며, 국경을 초월해 모두가 함께한다는 글로벌 가치를 시각적으로 증명합니다.

# 맞춤형 워드마크: 한글의 자부심을 현대적으로 해석하다

비비고는 로고 내부에 한국인의 열정을 담은 새로운 맞춤형 워드마크를 적용했습니다. 특히 한글 디자인 요소를 눈에 띄게 배치하여 한국 브랜드로서의 정체성을 강조했죠. 이는 단순히 '한국적인 것'을 보여주는 데 그치지 않고, 글로벌 스탠다드에 맞는 세련된 타이포그래피로 재해석되었다는 점에서 큰 의의가 있습니다.

# 밀라노에서 만난 한국의 하루, '데일리케이션'

CJ는 이번 밀라노 코리아하우스에서 '데일리케이션(Daily+Vacation)'이라는 영리한 콘셉트를 꺼내 들었습니다. 한국인의 평범한 하루를 외국인들에게 특별한 경험으로 제안하는 전략입니다.

# 한강 편의점에서 시작되는 미식 경험

홍보관의 시작은 '한강 편의점'을 모티프로 한 비비고 부스입니다. 가장 한국적인 풍경이자 트렌디한 장소인 한강을 배경으로 비비고 볶음면을 직접 시식하게 함으로써, 방문객들에게 'K-푸드는 맛있고 힙하다'는 인식을 자연스럽게 심어주었습니다.

# 의(衣)·식(食)·주(住)를 관통하는 CJ 시너지

비비고로 배를 채우고, CJ ENM의 콘텐츠 존에서 K-드라마 속 명소를 경험한 뒤, 올리브영의 뷰티 키트로 일상을 마무리하는 동선. 이는 제품 하나를 파는 마케팅이 아니라, '한국식 라이프스타일'이라는 거대한 세계관에 고객을 입주시키는 고도의 브랜딩 방식입니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

브랜드는 이제 '제품'이 아닌 '맥락'을 디자인해야 합니다.

디자인 에이전시 SPBX의 시선에서 본 이번 비비고의 전략은 '맥락의 브랜딩(Contextual Branding)'의 정점입니다.

유연한 모듈화 전략: 비비고는 '비빔'이라는 고정된 철학을 바탕으로, 올림픽이라는 장소에 맞춰 '편의점'이라는 유연한 시각적 장치를 활용했습니다. 이는 브랜드의 본질은 유지하되, 상황에 맞는 최적의 사용자 경험(UX)을 설계한 훌륭한 사례입니다.
컬처럴 브랜딩(Cultural Branding): 나라면 어떻게 디자인했을까? 저는 비비고의 로고 쉐입을 실제 오프라인 공간의 레이아웃으로 확장해보고 싶습니다. 로고의 원형 곡선을 가구와 동선 디자인에 녹여내어, 공간 자체가 '비비고의 철학'을 온몸으로 느끼게 하는 '몰입형 공간 브랜드'로 발전시킬 수 있을 것입니다.
한국 시장에의 적용: 국내 브랜드들도 이제 "우리 제품이 이만큼 좋아요"라고 외치기보다, "우리 브랜드를 사용하는 당신의 일상은 이만큼 멋집니다"라는 메시지를 던져야 합니다. 비비고가 '만두' 대신 '한강의 즐거움'을 판 것처럼 말이죠.

마치며...

3줄 요약

비비고는 '비빔'과 '연결'의 철학을 현대적인 디자인 언어로 재정립했다.
올림픽이라는 무대에서 단순 시식을 넘어 'K-라이프스타일' 자체를 경험하게 했다.
브랜드의 미래는 제품이 아닌, 고객의 일상 속에 얼마나 자연스럽게 스며드는가에 달렸다.

당신의 브랜드도 고객의 일상이 될 준비가 되었나요? 단순한 로고 디자인을 넘어, 브랜드의 철학을 고객의 경험으로 설계하는 일. SPBX가 가장 잘하는 일입니다. 비비고처럼 전 세계인의 일상을 점유하고 싶은 브랜드라면, 지금 SPBX와 함께 당신만의 '맥락'을 디자인해 보세요.

스타벅스가 '두바이 디저트'에 올라탄 이유

iruah — Wed, 4 Feb 2026 14:12:47 +0900

브랜드가 롱런하기 위해서는 변하지 않는 '헤리티지'와 변화하는 '트렌드' 사이의 균형을 잡는 것이 무엇보다 중요합니다. 오늘은 그 균형을 가장 영리하게 활용하는 브랜드, **스타벅스(Starbucks)**의 최근 행보를 통해 우리가 배워야 할 브랜딩 인사이트를 전해드립니다.

최근 디저트 시장을 뒤흔든 '두바이 초콜릿' 열풍을 기억하시나요? 카다이프의 바삭함과 피스타치오의 고소함이 만든 이 생소한 조합에 글로벌 거물 스타벅스코리아가 드디어 응답했습니다.

단순히 유행을 따라가는 것을 넘어, 스타벅스는 왜 이 시점에 '두바이 쫀득롤'을 출시했을까요? 50년 넘는 역사를 가진 브랜드가 트렌드를 소비하는 방식을 분석해 보았습니다.

1. 스타벅스의 뿌리: 시애틀의 작은 상점에서 시작된 '제3의 장소'

로맨스와 전통이 깃든 이름, 스타벅스

1971년 시애틀 파이크 플레이스 마켓의 작은 매장으로 시작한 스타벅스는 소설 '모비딕'에서 이름을 따왔습니다. 이는 초기 커피 상인들의 항해 전통과 먼 바다의 로맨스를 상징하죠. 브랜드의 시작부터 스타벅스는 단순한 '음료 판매점'이 아닌 '스토리텔링'을 가진 브랜드였습니다.

하워드 슐츠의 비전: 집과 직장 사이의 안식처

1983년 이탈리아 여행에서 '커피 바' 문화에 매료된 하워드 슐츠는 이를 미국에 이식했습니다. 단순한 카페를 넘어 사람과 사람이 연결되는 '제3의 장소(The Third Place)'라는 개념을 정립한 것이죠. 스타벅스의 미션인 '인간의 정신에 영감을 불어넣는다'는 철학은 지금의 글로벌 제국을 만든 근간이 되었습니다.

2. 트렌드를 요리하는 스타벅스의 기술: '두바이 쫀득롤'

철저히 관리된 '희소성' 전략

스타벅스코리아가 선보인 ‘두바이 쫀득롤’은 전 매장 출시가 아닌, 리저브 매장을 포함한 단 6곳의 핵심 거점 매장에서만 판매됩니다. 사이렌 오더조차 막아두고 오직 POS 주문만 가능하게 한 점은 흥미롭습니다.

이는 브랜드가 트렌드에 너무 깊게 매몰되지 않으면서도, 소비자들에게 '지금 꼭 경험해야 할 특별한 가치'를 제공하는 고도의 심리전입니다. 대중적인 브랜드가 '한정판'의 문법을 사용할 때 발생하는 파급력을 정확히 노린 것이죠.

'두쫀쿠코인'에 탑승하다: 트렌드의 공식화

카다이프와 피스타치오 조합은 이제 SNS 유행을 넘어 하나의 디저트 카테고리가 되었습니다. 보수적일 것 같은 거대 브랜드 스타벅스의 합류는 이 트렌드가 '단발성 유행'이 아닌 '검증된 취향'임을 공인하는 신호탄과 같습니다.

★ SPBX 인사이트: 브랜드는 어떻게 '유행'을 대해야 하는가?

SPBX의 시선으로 본 이번 프로젝트의 핵심은 '유연한 권위'입니다. 많은 기성 브랜드들이 트렌드를 쫓다 자신의 색깔을 잃거나, 반대로 너무 고집을 부리다 도태되곤 합니다. 하지만 스타벅스는 본인들의 강력한 '제3의 장소'라는 공간적 권위를 유지하면서도, 그 안을 채우는 콘텐츠(메뉴)는 철저히 소비자의 현재 관심사에 맞춥니다.

만약 SPBX가 이 프로젝트의 비주얼을 디렉팅했다면? 단순히 두바이의 화려함을 강조하기보다, 스타벅스의 초록색 사이렌 로고와 피스타치오의 그린 컬러를 연결하는 'Green Connection' 테마를 제안했을 것입니다. 트렌디한 메뉴일수록 브랜드의 오리지널리티를 시각적으로 한 방울 섞어주는 것이 신뢰감을 높이는 방법이기 때문입니다.

한국 시장은 전 세계에서 가장 트렌드 변화가 빠릅니다. 스타벅스처럼 '본질(공간과 연결)'은 지키되, '표현(메뉴와 마케팅)'은 과감해질 필요가 있습니다.

요약 및 결론

헤리티지: 스타벅스는 1971년부터 이어진 '연결'과 '영감'의 철학을 고수합니다.
트렌드: '두바이 쫀득롤'을 통해 최신 디저트 트렌드를 영리하게 수용했습니다.
전략: 한정된 매장과 구매 제한을 통해 '경험의 희소성'을 극대화했습니다.

당신의 브랜드도 변화가 필요한 시점인가요? 전통을 지키면서도 트렌드를 리드하는 영리한 브랜드 전략, SPBX가 함께 고민하겠습니다.

[사진출처: 스타벅스 코리아]

불황에도 성장, 프라다와 미우미우가 증명한 ‘팬덤 디자인’의 힘

iruah — Mon, 2 Feb 2026 13:54:48 +0900

최근 럭셔리 시장의 공기가 차갑게 식어가고 있습니다. 루이비통, 구찌 같은 거대 브랜드들도 실적 하향 조정을 피하지 못했죠. 하지만 이 거센 불황의 파도를 비웃듯, 독보적인 우상향 곡선을 그리는 브랜드가 있습니다. 바로 '프라다(Prada)'입니다.

오늘 SPBX는 단순한 실적 분석을 넘어, 프라다가 어떻게 '다름'을 설계하고 고객의 '꿈'을 다시 점화시켰는지 그 영리한 브랜딩 전략을 분석해 봅니다.

럭셔리의 위기, 왜 프라다만 예외인가?

지금 패션 업계는 '전환점'에 서 있습니다. 글로벌 경기 침체와 고객의 구매 의욕 감소로 인해 많은 브랜드가 고전하고 있죠. 하지만 프라다 그룹은 최근 9개월간 매출 '38억 유로(약 5조 7,000억 원)'를 기록하며 전년 대비 17.5%라는 경이로운 성장을 달성했습니다.

모두가 '어렵다'고 말할 때, 프라다는 어떻게 고객의 지갑을 열었을까요? 단순히 운이 좋았던 것일까요? SPBX가 분석한 결과, 이는 치밀하게 계산된 브랜드 포지셔닝과 경험의 재설계가 만들어낸 결과입니다.

프라다의 성장을 견인한 3가지 핵심 축

1. 미우미우(Miu Miu), '틈새'에서 '주류'가 된 Z세대의 아이콘

이번 호실적의 일등 공신은 단연 자매 브랜드인 '미우미우'입니다. 미우미우는 더 이상 프라다의 서브 브랜드가 아닙니다.

Z세대와의 강력한 유대: 지지 하디드, 시드니 스위니 등 젊은 층이 열광하는 아이콘을 활용해 '워너비' 이미지를 구축했습니다.
관습을 깨는 마케팅: 모델 대신 여배우를 광고 전면에 내세우는 등 기존 럭셔리 공식에서 탈피한 신선한 시각적 언어를 제시했습니다.

분석가들은 미우미우의 매출이 곧 20억 유로(약 3조 원)로 두 배 가까이 성장할 것으로 내다보고 있습니다. '니치(Niche)'한 감성이 어떻게 거대한 '팬덤'으로 변모하는지 보여주는 완벽한 사례입니다.

2. 공간의 재정의: 판매하는 곳에서 '관계 맺는 곳'으로

프라다의 CEO 안드레아 게라는 매장을 단순한 '판매처'로 보지 않습니다. 그는 뉴욕 5번가 매장에만 8억 달러 이상을 투자하며 '오프라인 경험'에 사활을 걸었습니다.

관계의 도구로서의 매장: 지난 수년간 프라다는 소비자 및 잠재 소비자와의 '관계'를 구축하는 도구로 매장을 진화시켰습니다.
가격 인상을 상쇄하는 경험: 가격이 올랐음에도 고객 반발이 적은 이유는, 고객이 매장에서 느끼는 브랜드의 가치와 서비스 경험이 그만큼 고도화되었기 때문입니다.

3. 소유를 넘어선 경험, '호스피탈리티'로의 확장

이제 럭셔리는 옷과 가방에 머물지 않습니다. 프라다는 고객들이 여행과 웰니스(Wellness)에 더 많은 비용을 지불한다는 점에 주목하고 있습니다.

체험형 럭셔리: 프라다 스타일의 호스피탈리티(Hospitality)를 통해 브랜드의 미학을 삶 전체로 확장하려는 움직임입니다. 이는 고객의 라이프스타일 깊숙이 침투하여 브랜드 로열티를 강화하는 고도의 전략입니다.

★ SPBX 인사이트: 우리가 프라다에서 배워야 할 것

"브랜드는 유연하되, 본질은 고집스러워야 합니다."

SPBX가 바라보는 프라다의 성공 핵심은 '전통의 현대적 해석 능력'입니다. 미우치아 프라다라는 거장의 정신적인 젊음과 안드레아 게라의 경영 효율성이 만난 '창의적 혼란'이 오히려 브랜드에 생명력을 불어넣었습니다.

1. 한국 시장의 적용점: 한국은 전 세계에서 가장 트렌드에 민감한 시장입니다. 미우미우가 Z세대를 사로잡은 방식—즉, '정형화되지 않은 아름다움'과 '강력한 페르소나'—은 국내 브랜드들이 커뮤니티를 구축할 때 반드시 참고해야 할 지점입니다.

2. 디자인 에이전시로서의 견해: 단순히 예쁜 로고를 만드는 시대는 끝났습니다. 프라다처럼 '공간', '경험', '스토리텔링'이 하나의 일관된 목소리를 낼 때 브랜드는 비로소 불황을 견디는 '브랜드 파워'를 갖게 됩니다. 우리 브랜드가 고객에게 어떤 '꿈'을 꾸게 하고 있는지 자문해봐야 할 때입니다.

결론: 지속 가능한 럭셔리의 조건

오늘 살펴본 프라다의 전략을 3줄로 요약하자면 다음과 같습니다.

미우미우를 통한 타겟 확장: Z세대의 감성을 관통하는 독보적인 팬덤 구축.
경험의 오프라인 집중: 매장을 단순 판매가 아닌 고객과의 강력한 관계 형성의 장으로 활용.
사업 영역의 다각화: 호스피탈리티 등 라이프스타일 전반으로 브랜드 경험을 확장.

시장이 어려울수록 사람들은 본질에 집중하는 브랜드, 그리고 나를 더 특별하게 만들어주는 브랜드에 반응합니다. 프라다는 그 본질을 가장 세련된 방식으로 풀어내고 있습니다.

당신의 브랜드도 프라다처럼 독보적인 팬덤을 가질 수 있습니다. SPBX는 브랜드의 본질을 발견하고, 그것을 시장이 원하는 언어로 번역합니다. 지금 우리 브랜드에 필요한 '신의 한 수'가 궁금하다면, SPBX와 함께 그 해답을 찾아보세요.

[모든 사진출처: 프라다 공식 홈페이지]

빙그레·해태 합병! '멀티 브랜드 전략'의 정석을 보다

iruah — Wed, 28 Jan 2026 00:03:20 +0900

최근 국내 빙과업계에 지각변동이 일어났습니다. 바로 빙그레가 자회사인 해태아이스크림을 흡수합병하며 '압도적 1위' 굳히기에 들어간 것인데요. 단순히 덩치를 키우는 것을 넘어, 이들이 선택한 '멀티 브랜드 전략'은 현재 성장이 정체된 시장에서 브랜드가 어떻게 살아남아야 하는지를 명확히 보여줍니다.

오늘 포스팅에서는 빙그레의 합병 사례를 통해 브랜드 전문가의 관점에서 효율적인 브랜드 구조화와 멀티 브랜드의 생존 공식을 분석해 보겠습니다.

빙그레가 오는 4월 1일 해태아이스크림과의 합병을 완료합니다. 2020년 인수 이후 5년 만의 결단입니다. 이번 합병으로 빙그레는 점유율 42.93%를 확보하며 롯데웰푸드를 제치고 시장 선두로 올라서게 되었습니다.

단순한 매출 합산을 넘어 우리가 주목해야 할 지점은 '백엔드(Back-end)의 통합'과 '프론트엔드(Front-end)의 멀티 전략'입니다. 조직은 하나로 합쳐 효율을 극대화하되, 소비자 접점의 브랜드 개성은 철저히 분리하는 이들의 전략을 파헤쳐 봅니다.

효율은 높이고, 개성은 지키는 '흡수합병'의 이면

중복은 줄이고 기동력은 높이다

그간 빙그레와 해태아이스크림은 법인을 독립적으로 운영해 왔습니다. 하지만 고정비 부담이 큰 빙과 산업 특성상 물류와 영업 시스템의 중복은 피할 수 없는 숙제였죠.

이번 합병은 의사결정 단계를 축소하고 인력 및 시스템을 일원화하여 '기민한 경영'이 가능한 구조를 만들기 위함입니다. 불필요한 비용을 줄여 확보한 여력은 고스란히 브랜드 R&D와 글로벌 마케팅으로 재투자될 전망입니다.

글로벌 시장을 향한 포트폴리오의 확장

빙그레의 강점인 '메로나', '붕어싸만코'에 해태의 '부라보콘', '누가바'라는 강력한 IP가 더해졌습니다. 이는 해외 시장 진출 시 매우 유리한 고지를 점하게 합니다.

단일 브랜드로 시장에 진입할 때보다, 다양한 타깃과 카테고리를 커버할 수 있는 **'브랜드 군단'**을 보유하는 것은 글로벌 유통 채널 협상력에서 압도적인 우위를 점하게 해줍니다.

왜 지금 기업들은 '멀티 브랜드'에 열광하는가?

자기잠식(Cannibalization)을 넘어서는 매대 점유율

많은 기업이 고민하는 지점은 "브랜드가 많아지면 서로의 파이를 뺏지 않을까?"입니다. 하지만 빙그레-해태의 사례처럼 브랜드 정체성이 확실히 구분되어 있다면 이야기는 달라집니다.

메로나를 찾는 고객과 부라보콘을 찾는 고객의 니즈는 다릅니다. 이들을 각각의 브랜드로 유지함으로써 기업은 편의점과 마트의 매대(Shelf) 점유율을 더 많이 확보할 수 있고, 결과적으로 경쟁사가 들어올 틈을 차단하는 효과를 거둡니다.

카테고리 세분화를 통한 리스크 분산

CJ제일제당(비비고, 햇반), SPC(파리바게뜨, 파리크라상) 등도 대표적인 멀티 브랜드 전략가들입니다. 고객의 소득 수준, 라이프스타일에 따라 브랜드를 쪼개어 운영함으로써 특정 카테고리의 위기가 전체 기업의 위기로 번지는 것을 막고, 새로운 성장 동력을 끊임없이 창출합니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜딩의 본질은 '구분'에 있고, 경영의 본질은 '통합'에 있습니다."

디자인 에이전시 SPBX의 시각에서 이번 합병을 분석하자면, 이는 '브랜드 아키텍처(Brand Architecture)'의 재정비로 정의할 수 있습니다.

1. 시각적 정체성의 엄격한 분리: 합병 이후에도 빙그레와 해태의 시각적 언어는 섞여서는 안 됩니다. 오히려 해태아이스크림의 레트로하고 클래식한 이미지를 현대적으로 재해석하여, 빙그레의 트렌디함과 대비시켜야 합니다. 소비자는 '빙그레가 만든 해태'가 아니라, '내가 사랑하는 부라보콘'을 소비하기 때문입니다.

2. 한국 시장에서의 적용: 국내 시장은 취향이 극도로 파편화되고 있습니다. 이제 '전 국민을 위한 브랜드'는 존재하기 어렵습니다. 빙그레처럼 강력한 모브랜드(Parent Brand)의 신뢰도 아래, 뾰족한 타깃을 가진 서브 브랜드들을 유기적으로 배치하는 구조가 향후 10년의 브랜딩 생존 전략이 될 것입니다.

3. 나라면 어떻게 디자인했을까? 해외 수출용 패키지의 경우, 'K-Icecream'이라는 큰 카테고리 안에서 각 브랜드의 고유 컬러(메로나의 그린, 부라보의 레드&화이트)를 극대화한 모듈형 디자인 시스템을 구축했을 것입니다. 로고는 다르지만 패키지의 레이아웃이나 타이포그래피에서 은근한 통일감을 주어 '패밀리 브랜드'로서의 신뢰감을 구축하는 전략이죠.

마치며... 브랜드의 힘은 '따로 또 같이'에서 나옵니다

이번 빙그레의 해태 흡수합병은 단순한 기업 결합이 아닌, 성숙기 시장에서 브랜드가 취해야 할 영리한 생존 방식을 보여주었습니다.

내부 시스템은 효율적으로 통합하고,
고객 접점의 브랜드는 날카롭게 세분화하며,
이를 통해 글로벌 시장으로 확장하는 것.

당신의 브랜드는 지금 어떤 구조를 가지고 있나요? 여러 제품이 섞여 정체성이 모호해지지는 않았나요? 혹은 너무 하나의 브랜드에만 의존하고 있지는 않나요?

당신의 브랜드도 전략적인 아키텍처 설계를 통해 시장의 독보적인 1위로 변할 수 있습니다. 브랜드의 미래를 함께 고민할 파트너가 필요하다면, 언제든 SPBX의 문을 두드려 주십시오.

[이미지 출처: 빙그레 공식 홈페이지 / 유튜브 '삼척킴패밀리']

지구를 먼저 생각하는 '파타고니아'의 역설적 브랜딩 전략

iruah — Mon, 26 Jan 2026 01:15:05 +0900

브랜딩을 업으로 삼는 사람들에게 '파타고니아(Patagonia)'는 마치 넘을 수 없는 거대한 산이자, 동시에 반드시 따라가야 할 북극성과도 같은 존재입니다. 단순히 옷을 잘 만드는 회사를 넘어, "우리는 우리의 터전인 지구를 되살리기 위해 사업을 합니다"라는 불가능해 보이는 미션을 실제로 증명해내고 있기 때문이죠.

오늘 SPBX에서는 파타고니아의 'Anti-trend(안티 트렌드)' 철학이 어떻게 비즈니스의 강력한 무기가 되었는지, 그리고 브랜드 디자인적 관점에서 우리가 얻어야 할 진정한 '진정성'의 정체는 무엇인지 깊이 있게 파헤쳐 보겠습니다.

"제발 이 재킷을 사지 마세요 (Don't Buy This Jacket)"

마케팅 역사상 가장 유명하고도 위험했던 이 문구는 파타고니아의 정체성을 단번에 정의했습니다. 소비를 부추겨야 하는 패션 브랜드가 '사지 말라'고 외치는 순간, 역설적으로 전 세계 소비자들은 파타고니아에 열광하기 시작했습니다.

단순히 '착한 기업'이라서일까요? 아닙니다. 파타고니아는 패션 산업이 가진 태생적 한계(환경 파괴)를 숨기지 않고 정면으로 돌파하며, 그들만의 독특한 경영 철학을 비즈니스 모델로 치환하는 데 성공했기 때문입니다. 트렌드를 거부함으로써 가장 트렌디한 브랜드가 된 파타고니아의 전략을 분석합니다.

파타고니아의 핵심 동력: '안티 트렌드'라는 정공법

패션 업계의 시계는 누구보다 빠르게 돌아갑니다. 매 시즌 새로운 컬렉션을 쏟아내고 재고를 폐기하는 것이 관례죠. 하지만 파타고니아는 이 흐름을 정면으로 거부합니다.

1. 유행을 타지 않는 디자인의 힘

파타고니아의 옷은 10년 전 제품이나 지금 제품이나 큰 차이가 없습니다. 그들은 '유행(Trend)' 대신 '기능(Function)'에 집중합니다. 옷이 닳으면 고쳐 입을 수 있도록 수선 서비스를 제공하고(Worn Wear), 중고 제품 거래를 권장합니다. 이는 브랜드가 고객에게 "우리는 당신에게 물건을 파는 것이 아니라, 지속 가능한 삶의 태도를 공유한다"는 강력한 메시지를 전달하는 방식입니다.

2. 투명성이 만드는 압도적 신뢰

파타고니아는 자신들의 생산 공정을 가감 없이 공개합니다. 면화 생산 과정에서의 환경 오염을 인정하고, 이를 해결하기 위해 100% 유기농 면으로 전환하는 과정을 고객과 공유했습니다. '완벽함'을 연기하는 대신 '과정의 정직함'을 선택한 것이죠. 이러한 투명성은 브랜드 디자인에서 시각적인 화려함보다 훨씬 강력한 브랜드 자산(Brand Equity)이 됩니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜드 디자인은 로고가 아니라 '행동'에서 완성됩니다."

많은 브랜드가 '친환경'을 키워드로 삼지만, 대중에게 '그린워싱(Greenwashing)'으로 비난받곤 합니다. 그 이유는 철학이 디자인(시각)에만 머물러 있고 실행(행동)이 뒤따르지 않기 때문입니다.

SPBX가 바라보는 파타고니아의 브랜딩 핵심은 '불편함의 감수'입니다. 브랜드가 스스로의 수익 구조에 타격을 줄 수 있는 환경 보호 활동에 앞장설 때, 소비자는 그 브랜드를 '신뢰'의 영역을 넘어 '숭배'의 영역으로 끌어올립니다.

한국 시장에서의 적용 포인트: 현재 한국의 MZ세대는 '미닝아웃(Meaning out)' 소비에 매우 민감합니다. 만약 당신이 브랜드를 기획하고 있다면, 단순히 예쁜 디자인을 제안하는 것에 그치지 말고 "우리 브랜드가 세상의 어떤 문제를 해결하기 위해 존재하는가?"에 대한 답을 먼저 비주얼 언어로 구축해야 합니다. 파타고니아처럼 로고의 폰트보다 그 로고가 박힌 제품이 버려지지 않게 만드는 시스템을 고민하는 것이 진정한 브랜드 디자인의 시작입니다.

마치며...

파타고니아의 성공은 단순히 운이 좋아서가 아닙니다. 브랜드의 목적(Purpose)과 비즈니스의 방향을 일치시킨 집요함의 결과입니다. 트렌드를 쫓지 않았기에 트렌드의 중심이 된 파타고니아의 사례는 오늘날 모든 브랜드에게 중요한 질문을 던집니다.

우리 브랜드는 매출 외에 어떤 가치를 세상에 전달하고 있는가?
그 가치를 시각적으로, 그리고 실천적으로 증명하고 있는가?
우리는 10년 뒤에도 사랑받을 수 있는 '본질'을 디자인하고 있는가?

어그(UGG)는 ‘못생긴 부츠’에서 하이엔드 아이콘이 되었나?

iruah — Wed, 21 Jan 2026 12:15:20 +0900

트렌드는 돌고 돈다는 말이 있지만, 어떤 브랜드는 단순히 유행을 넘어 '문화적 현상'으로 재탄생하기도 합니다. 오늘 분석할 브랜드는 한때 '못생긴 신발'의 대명사였으나, 현재는 전 세계 패셔니스타와 MZ세대의 필수 아이템이 된 *어그(UGG)*입니다.

단순히 겨울용 부츠라고 생각하셨나요? 어그의 이면에는 브랜드 디자인과 전략의 정수가 담겨 있습니다. SPBX의 시각으로 재해석한 어그의 성공 방정식을 공유합니다.

"유행 지난 신발 아니야?"라는 질문에 어그는 매출로 답했습니다.

2000년대 초반 파파라치 컷을 장악했던 어그 부츠가 다시금 성수동과 런던, 뉴욕의 거리를 점령했습니다. 많은 이들이 Y2K 패션의 회귀 덕분이라고 말하지만, 전략가의 시선은 다릅니다. 어그는 자신들의 '못생김(Ugly)'을 '힙함(Ugly Chic)'으로 치밀하게 재정의했습니다.

단순한 방한화를 넘어 하이엔드 브랜드로 우뚝 선 어그의 숨겨진 이야기와 브랜드 전략을 통해, 우리 브랜드가 나아가야 할 방향을 짚어봅니다.

서퍼의 장화에서 런웨이까지: UGG의 탄생과 반전

#양털 부츠의 시작은 ‘서핑’이었다

어그의 고향은 눈 덮인 산이 아니라 뜨거운 태양이 내리쬐는 바다였습니다. 1978년, 호주 서퍼 브라이언 스미스가 미국 캘리포니아로 건너오며 시작되었죠. 서핑 후 차가워진 발을 따뜻하게 보호하기 위해 신었던 기능성 신발이 어그의 모태입니다.

이름마저 브랜드가 된 ‘UGG’의 상표권 전쟁

#호주의 일반명사와 미국의 독점 브랜드 사이

재미있는 사실은 호주에서 '어그'는 특정 브랜드 이름이 아닌, 양털 부츠를 통칭하는 '일반 명사'였다는 점입니다. 미국 기업인 데커스(Deckers)가 상표권을 인수하며 글로벌 브랜드로 성장시켰지만, 이 과정에서 호주 현지 업체들과의 치열한 법적 분쟁이 있었습니다.

이는 브랜드에 있어 '네이밍의 독점성'과 '글로벌 표준화'가 얼마나 중요한지를 보여주는 사례입니다. 어그는 이름 자체를 하나의 카테고리로 만드는 데 성공하며 대체 불가능한 위치를 선점했습니다.

20년 만의 귀환, ‘Ugly Chic’의 완성

#파파라치 컷에서 텔파(Telfar) 협업으로

어그의 부활은 우연이 아닙니다. 2000년대 케이트 모스와 패리스 힐튼이 신었던 '클래식 부츠'의 이미지를 소비하기보다, 텔파(Telfar), 팔라스(Palace), 와이프로젝트(Y/Project) 등 가장 트렌디한 브랜드들과 협업하며 스스로를 '패션 캔버스'로 내던졌습니다.

투박한 실루엣은 유지하되, 플랫폼(굽)을 높이거나 독특한 디테일을 더해 '못생겼지만 갖고 싶은' 디자인으로 변모시킨 것이 주효했습니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"본질(Product)은 변하지 않았다, 맥락(Context)을 바꿨을 뿐"

디자인 에이전시 SPBX가 본 어그의 성공 비결은 '맥락의 재구성'입니다. 어그 부츠의 투박한 디자인은 예나 지금이나 크게 다르지 않습니다. 하지만 그들은 '방한화'라는 기존의 카테고리에서 벗어나 '자기표현의 도구'로 맥락을 옮겼습니다.

한국 시장의 적용: 최근 국내에서도 신세계인터내셔날을 통해 전개된 팝업스토어는 '체험'에 집중했습니다. 단순히 신발을 파는 것이 아니라, 어그가 제안하는 라이프스타일을 시각화(Visualizing)한 것이죠.
브랜드 전략의 핵심: 우리 브랜드가 정체체에 빠져 있다면, 제품을 바꾸기보다 "이 제품이 놓일 장소와 사람을 바꾸고 있는가?"를 자문해야 합니다. 어그처럼 극단적인 협업을 통해 브랜드의 온도를 높이는 전략은 한국의 수많은 레거시 브랜드들에게 큰 영감을 줍니다.

마치며...

어그(UGG)의 부활이 주는 3가지 핵심 요약:

헤리티지의 힘: 서핑 문화라는 명확한 뿌리가 브랜드의 서사를 만들었습니다.
전략적 유연성: 하이엔드 협업을 통해 브랜드의 가치를 스스로 격상시켰습니다.
일관된 디자인 언어: 투박함을 숨기지 않고 오히려 브랜드의 고유한 '아이코닉 요소'로 활용했습니다.

브랜드가 가진 단점이 때로는 가장 강력한 무기가 되기도 합니다. 당신의 브랜드도 어그처럼 고정관념을 깨고 새로운 맥락에서 빛날 수 있습니다.

[사진출처:UGG홈페이지,Telfar홈페이지]

애플워치도 넘지 못한 오메가의 100년 헤리티지 전략

iruah — Tue, 20 Jan 2026 11:51:20 +0900

우리가 매일 마주하는 수많은 브랜드 중, 단순히 ‘유명함’을 넘어 ‘신뢰의 상징’이 된 브랜드는 드뭅니다. 오늘 분석할 브랜드는 100년 가까운 시간 동안 올림픽의 결정적인 매 순간을 기록해온 '오메가(OMEGA)'입니다.

애플워치가 시계 시장을 장악한 시대에도 오메가가 역대급 매출을 갱신하며 독보적인 위치를 지키는 비결은 무엇일까요? SPBX의 시선으로 분석한 오메가의 헤리티지 전략을 전해드립니다.

모든 스포츠 경기에서 승자와 패자가 갈리는 그 찰나의 순간, 전 세계인의 시선이 머무는 곳이 있습니다. 바로 화면 하단에 선명하게 박힌 오메가(Ω) 로고입니다.

단순히 스폰서십을 잘 맺었기 때문일까요? 아닙니다. 오메가는 1932년부터 지금까지, 무려 100년에 가까운 시간 동안 올림픽의 '기준'이 되어왔습니다. 트렌드가 매일같이 바뀌는 현대 사회에서 오메가가 어떻게 '대체 불가능한 브랜드'가 되었는지, 그 본질적인 힘을 파헤쳐 보겠습니다.

# 루이 브란트의 공방에서 시작된 완벽주의

오메가의 역사는 1848년 스위스의 작은 공방에서 시작되었습니다. 창립자 루이 브란트는 부품을 조립해 완제품을 만드는 방식에서도 타협 없는 퀄리티를 추구했습니다. 이 '디테일에 대한 집착'은 오메가가 유럽 전역으로 뻗어 나가는 기초 체력이 되었습니다.

# 리뉴 칼리버와 이름의 유래

브랜드명 '오메가(Ω)'는 사실 제품의 이름에서 시작되었습니다. 1902년, 시계 산업의 역사를 바꾼 '19-리뉴 칼리버' 무브먼트를 본 은행원이 "기술의 마지막 단계(The last step in technology)"라는 의미로 그리스 알파벳의 마지막 글자인 오메가를 제안했죠. 이름 자체가 브랜드의 정체성이 된 순간이었습니다.

1/10초의 격차가 바꾼 운명, 올림픽 타임키퍼의 역사

# 0.1초의 기술력으로 올림픽을 점령하다

사실 초기 올림픽의 타임키퍼는 론진(Longines)과 태그호이어(Tag Heuer)였습니다. 하지만 그들은 1/5초의 벽을 넘지 못했죠. 오메가는 달랐습니다. 1932년 LA 올림픽에서 최초로 1/10초를 측정하는 기술을 선보이며 IOC의 마음을 사로잡았습니다.

# 측정에 진심인 브랜드가 만든 혁신

오메가는 단순한 시간 측정을 넘어 경기 방식 자체를 바꿨습니다.

수영 선수가 벽을 치면 시간이 멈추는 '터치 패드'
육상 결승선을 사진으로 판독하는 '포토셀 기술'
소리 전달 시차를 없앤 '전자식 스타팅 피스톨' 이 모든 혁신은 "어떻게 하면 더 정확하게 기록할 수 있을까?"라는 오메가의 진심에서 비롯되었습니다.

# 마케팅을 넘어 '이미지'를 디자인하다

오메가는 단순히 기계적인 정확함에 머무르지 않습니다. 최근 파리 올림픽 에디션을 출시하고, 우리나라의 오상욱 선수 같은 금메달리스트에게 직접 시계를 수여하는 등 '승리의 순간에는 항상 오메가가 있다'는 서사를 끊임없이 구축하고 있습니다. 이러한 마케팅은 소비자에게 '오메가 = 정확함 + 영광'이라는 강력한 링크를 형성합니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"헤리티지는 트렌드를 이기는 유일한 무기입니다."

애플워치가 전 세계 시계 수출량보다 3배나 더 많이 팔리는 시대입니다. 기술적으로는 스마트워치가 훨씬 편리하죠. 하지만 오메가의 매출은 오히려 매년 성장하고 있습니다. 왜일까요?

SPBX는 이를 **'신뢰의 시각화'**라고 정의합니다. 스마트워치가 '편리한 도구'라면, 오메가는 '축적된 시간의 가치'를 의미합니다. 디지털이 줄 수 없는 아날로그적 감성과 100년 동안 증명해 온 정밀함은 어떤 알고리즘으로도 복제할 수 없는 오메가만의 브랜드 자산입니다.

한국 시장의 브랜드 담당자분들께 드리고 싶은 제안: 우리 브랜드가 당장 유행하는 트렌드를 쫓고 있지는 않나요? 오메가처럼 우리 브랜드만이 정의할 수 있는 '단 하나의 본질(예: 0.1초의 정확함)'을 찾으세요. 그리고 그것을 수십 년간 일관되게 밀어붙일 때, 비로소 대체 불가능한 헤리티지가 탄생합니다. 디자인은 그 본질을 가장 아름답고 설득력 있게 전달하는 도구여야 합니다.

마치며...

오늘 우리는 오메가가 어떻게 100년이라는 시간을 견디며 '시간의 주인'이 되었는지 살펴보았습니다.

본질에 대한 집착: 1/10초를 구현하기 위한 끊임없는 기술 혁신
일관된 서사: 1932년부터 이어온 올림픽과의 단단한 파트너십
감성적 가치: 테크가 줄 수 없는 독보적인 브랜드 헤리티지 형성

당신의 브랜드도 100년 뒤에 기억될 이야기를 가지고 있습니까? 단순한 로고 디자인을 넘어, 브랜드의 철학과 헤리티지를 구축하고 싶다면 SPBX와 상담하세요. 우리는 당신의 브랜드가 가진 본질적인 가치를 가장 강력한 시각 언어로 풀어냅니다.

[모든 이미지 출처: OMEGA홈페이지]

왜 지금 '무신사'의 중국 행보를 주목해야 하는가?

iruah — Wed, 14 Jan 2026 12:04:35 +0900

글로벌 시장 진출을 꿈꾸는 수많은 국내 브랜드들이 가장 먼저 부딪히는 벽은 '현지화'와 '인지도'입니다. 특히 거대하고 복잡한 중국 시장은 많은 브랜드의 무덤이라 불리기도 하죠. 하지만 무신사는 단 100일 만에 온·오프라인 통합 거래액 100억 원을 돌파하며 안정적인 궤도에 올랐습니다.

이것은 단순히 옷을 많이 판 결과가 아닙니다. 데이터에 기반한 정교한 브랜딩과 온·오프라인을 넘나드는 '경험의 설계'가 만들어낸 승리입니다. 무신사가 상하이 안푸루에서 쏘아 올린 신호탄이 우리에게 주는 시사점은 무엇일까요?

무신사의 중국 정복, 세 가지 핵심 전략

1. 온·오프라인의 경계를 허문 'O4O' 시너지

무신사의 이번 성공에서 가장 눈에 띄는 점은 온라인(티몰)과 오프라인(상하이 매장)의 완벽한 결합입니다. 9월 5억 원 수준이었던 온라인 거래액은 12월 오프라인 매장 오픈과 맞물려 9배 이상 급증했습니다.

중국의 MZ세대는 오프라인 매장에서 K-패션의 감도를 직접 경험하고, 이를 다시 온라인 구매로 이어가는 선순환 구조를 보였습니다. 브랜드 디자인 에이전시 관점에서 볼 때, 이는 공간 경험이 브랜드 신뢰도로 직결된다는 본질을 가장 잘 파악한 사례라 할 수 있습니다.

2. 온라인 데이터가 제안하는 오프라인 VMD

무신사는 온라인에서 입증된 데이터를 VMD(Visual Merchandising)에 즉각 반영했습니다. 티몰에서 가장 잘 팔리는 '시티 레저 후디드 라이트 다운 재킷'을 매장 전면 유리 쇼케이스에 배치하는 식입니다.

성공이 보장된 아이템을 전면에 내세워 고객의 시선을 끌고, 실제 구매까지 연결하는 이 방식은 브랜드의 '실패 비용'을 획기적으로 줄여줍니다. 데이터는 단순한 숫자가 아니라, 고객의 욕망을 읽어내는 브랜드의 나침반이 된 것입니다.

3. 'K-패션의 교두보'로서의 플랫폼 브랜딩

무신사는 혼자 가지 않았습니다. 스컬프터, 위캔더스, 파사드패턴 등 국내 디자이너 브랜드들과 함께 움직였습니다. 개별 브랜드가 구축하기 힘든 현지 인프라와 마케팅을 무신사라는 거대한 플랫폼이 대신 제공하며 상생 모델을 구축한 것이죠.

심지어 상하이 현지 정부(쉬후이구)와의 파트너십을 통해 상권 분석과 비즈니스 기회를 파트너 브랜드들과 공유하는 행보는, 무신사를 단순한 쇼핑몰이 아닌 '산업 생태계를 주도하는 글로벌 리더'로 포지셔닝하게 만들었습니다.

★ SPBX 인사이트: 브랜드는 어떻게 '문화적 맥락'을 타는가?

SPBX가 바라보는 무신사의 성공 핵심은 '서울의 감도'를 상하이의 심장부로 그대로 이식한 과감함에 있습니다. 상하이의 안푸루는 트렌드에 가장 민감한 젊은 층이 모이는 곳입니다. 무신사는 이곳에 매장을 열며 한국의 패션 문화를 하나의 '라이프스타일'로 제안했습니다.

"나라면 어떻게 디자인했을까?" 저희 SPBX였다면, 상하이 매장의 향기, 배경음악, 그리고 영수증의 폰트 하나까지 '서울의 세련됨'을 극대화하는 디테일에 집중했을 것입니다. 무신사가 잘한 점은 단순히 옷을 진열한 것이 아니라, 서울의 공기(Vibe)를 팔았다는 점입니다.

한국 시장에서도 마찬가지입니다. 이제 소비자들은 물건을 사지 않습니다. 브랜드가 가진 '맥락'과 '문화'를 삽니다. 무신사의 중국 진출 전략은 로컬 브랜드가 글로벌로 나아갈 때, 자신의 본질(Identity)을 어떻게 현지 타겟의 니즈(Data)와 결합해야 하는지를 보여주는 완벽한 교본입니다.

마치며.

무신사의 중국 진출 성공은 다음 세 가지로 요약됩니다.

O4O 전략: 온·오프라인 경험의 선순환 구조 구축.
데이터 기반 VMD: 온라인 데이터를 오프라인 공간 기획에 적극 활용.
상생의 리더십: 개별 브랜드의 진입 장벽을 낮춰주는 플랫폼 브랜딩.

2026년까지 10개, 2030년까지 100개 매장을 목표로 하는 무신사의 행보는 이제 막 시작되었습니다.

당신의 브랜드도 글로벌 시장에서 무신사처럼 강력한 임팩트를 남기고 싶으신가요? 데이터를 기반으로 고객의 경험을 디자인하고, 브랜드의 고유한 맥락을 설계하는 것. SPBX가 가장 잘하는 일입니다. 비즈니스의 다음 단계, 저희와 함께 그려보시죠.

SPBX의 한 마디: "브랜드의 해외 진출은 번역이 아니라, 그 나라의 언어로 우리만의 문화를 다시 쓰는 과정입니다."

[출처] 본 포스팅은 무신사 공식 홈페이지의 뉴스를 바탕으로 SPBX의 인사이트를 담아 재구성하였습니다. 원문 기사 보러가기: 무신사 뉴스룸 , 모든 이미지 출처: 무신사 홈페이지

"기술을 넘어선 감각, 온(On)이 제안하는 브랜드 경험의 본질"

iruah — Tue, 13 Jan 2026 12:19:26 +0900

왜 지금 우리는 '온(On)'을 이야기해야 하는가?

대부분 나이키와 아디다스가 전부라고 생각되는 러닝화 시장에서 후발 주자가 살아남는 방법은 무엇일까요?

'온(On)'은 단순한 마케팅 물량 공세가 아닌, '스위스 엔지니어링'이라는 명확한 근거와 '구름 위를 걷는 듯한' 독보적인 디자인 언어로 그 해답을 제시했습니다.

브랜딩은 단순히 로고를 예쁘게 만드는 작업이 아닙니다. 제품의 핵심 기술이 고객의 눈에 어떻게 시각화되어 전달되는지, 그리고 그 경험이 일관되게 유지되는지가 핵심입니다. 오늘 포스팅을 통해 기능이 디자인이 되고, 디자인이 곧 브랜드의 신뢰가 되는 '온(On)'의 전략적 통찰을 공유합니다.

엔지니어링이 디자인을 정의하다: CloudTec®

비어있음의 미학, 기능의 가시화

온(On)의 가장 큰 시각적 특징은 밑창의 구멍, 즉 '클라우드텍(CloudTec®)' 시스템입니다. 대다수의 브랜드가 기술을 신발 내부에 숨기려 할 때, 온은 이를 과감히 외부로 드러냈습니다. 이는 디자인적으로 '독특함'을 부여할 뿐만 아니라, 소비자에게 "이 신발은 과학적으로 설계되었다"는 강력한 시각적 근거를 제공합니다.

스위스 미니멀리즘의 정수

온의 디자인 팀은 화려한 패턴이나 불필요한 장식을 배제합니다. 스위스 특유의 정교함과 미니멀리즘을 기반으로, 모든 선과 면은 기능을 위해 존재합니다. 이러한 정제된 디자인 언어는 '러닝화는 화려해야 한다'는 고정관념을 깨고, 도심 속 데일리룩에도 자연스럽게 스며드는 '라이프스타일 브랜드'로 확장을 가능케 했습니다.

커뮤니티와 감각을 연결하는 브랜딩 전략

러닝의 즐거움(Joy of Running)을 전파하다

온은 기록 단축을 강조하는 압박감보다는 '움직임 그 자체의 즐거움'을 강조합니다. 인터뷰에서 언급되었듯, 이들은 전문 선수부터 입문자까지 모두를 아우르는 커뮤니티를 구축하며 브랜드의 온도를 높였습니다. 이는 브랜드가 고객과 소통할 때 '기능'을 넘어 '정서적 유대감'을 형성하는 것이 얼마나 중요한지를 보여줍니다.

하이엔드와의 조우: 로에베(Loewe) 협업

럭셔리 패션 브랜드 '로에베'와의 협업은 온이 가진 프리미엄 가치를 증명한 결정적 사례입니다. 기능성 브랜드가 패션의 영역으로 넘어갈 때 발생할 수 있는 이질감을, 온은 특유의 세련된 컬러 팔레트와 소재감으로 극복하며 브랜드의 격을 한 단계 높였습니다.

(5) ★ SPBX 인사이트 (Insight)

"보이지 않는 가치를 보이게 만드는 것이 진정한 브랜딩입니다."

저희 SPBX는 온(On)의 성공을 보며 '시각적 정당성(Visual Justification)'의 중요성을 다시금 체감합니다. 온의 밑창 디자인은 단순한 심미적 요소가 아니라 기술의 증명입니다. 한국 시장의 수많은 브랜드가 "우리 제품은 질이 좋다"고 말하지만, 이를 고객이 직관적으로 느낄 수 있게 시각화하는 데는 서툽니다.

만약 저희가 온(On)의 국내 팝업 스토어나 비주얼 디렉팅을 맡는다면, '공기(Air)'와 '지면(Ground)'의 접점을 극대화하는 공간적 네거티브 스페이스를 활용할 것입니다. 온의 로고 역시 'O'와 'n'의 결합이자 스위치를 형상화하듯, 브랜드의 모든 터치포인트에서 '기술이 일상으로 전환되는 순간'을 극적으로 연출하는 것이 핵심입니다.

한국의 프리미엄 시장 고객들은 이제 단순한 브랜드 네임밸류보다 '그 브랜드만의 고유한 철학적 디테일'에 열광합니다. 온(On)처럼 기술적 본질을 디자인으로 승화시킨다면, 어떤 카테고리에서도 독보적인 위치를 점할 수 있을 것입니다.

비주얼 디렉팅 (Visual Guide)

좌) 온 러닝화의 핵심 기술인 클라우드텍 밑창 디자인과 스위스 엔지니어링 브랜드 아이덴티티 / 우) 로에베와 온의 협업을 통해 보여준 하이엔드 패션 브랜드와 퍼포먼스 디자인의 결합

마치며...

오늘 분석한 온(On)의 사례는 브랜드가 어떻게 기술적 본질을 매력적인 시각 언어로 치환하여 팬덤을 만드는지 명확히 보여줍니다.

기능을 시각화하라: 우리만의 독보적인 기술을 고객이 눈으로 확인하게 하세요.
미학적 일관성을 유지하라: 스위스 미니멀리즘처럼 흔들리지 않는 디자인 원칙이 필요합니다.
경험의 범위를 확장하라: 제품을 넘어 커뮤니티와 라이프스타일로 연결될 때 브랜드는 생명력을 얻습니다.

당신의 브랜드에도 '온(On)'과 같은 독보적인 시각적 서사가 있습니까? 단순한 로고 제작을 넘어, 브랜드의 본질을 꿰뚫는 전략과 디자인이 필요할 때 SPBX가 함께하겠습니다.

[내용 및 사진출처: oncuration.com]

반도체의 보이지 않는 위협을 감지하다. 'gedis' 아이덴티티 구축기

spbx — Mon, 12 Jan 2026 16:04:52 +0900

기술의 신뢰도는 어디서 오는가?

반도체 공정은 나노 단위의 싸움입니다. 아주 미세한 산소 누출이나 가스 불균형도 수억 원의 수율 손실로 이어집니다. 따라서 검출 장비 브랜드가 가져야 할 제1의 덕목은 '빈틈없는 정확성(Precision)'입니다.

하지만 기존의 많은 산업 장비 브랜드들은 투박한 공대 감성에 머물러 있습니다. <GEDIS>는 이 지점을 파고들었습니다. 단순히 기계를 파는 곳이 아니라, "공정의 완벽함을 보증하는 파트너"로서의 이미지를 구축하는 것. 그것이 이번 프로젝트의 핵심이었습니다.

1. Concept & Keyword: Visible Safety (보이는 안전)

우리는 눈에 보이지 않는 가스를 검출한다는 업의 본질에 집중했습니다.

Invisible (대상): 산소, 유해가스, 미세 입자
Visible (솔루션): 수치화, 시각화, 감지

여기서 도출한 핵심 컨셉은 "The Sharp Eye (예리한 감시자)"입니다. 복잡한 공장 라인 속에서도 제디스의 로고가 붙은 장비가 보이면 "이 구역은 안전하다"는 심리적 안정감을 주는 것을 목표로 했습니다.

2. Visual Identity: 정밀함의 시각화

B2B 테크 기업의 로고는 화려함보다 '단단함'이 중요합니다. 명함에 박혔을 때도, 거대한 금속 장비 표면에 실크 인쇄되었을 때도 뭉개짐 없이 명확해야 합니다.

A. Symbol: 감지의 순간 (The Moment of Detection)

제디스의 심볼은 '레이더(Radar)'와 '센서(Sensor)'의 조형에서 영감을 받았습니다. 중심을 향해 정밀하게 모이는 선들은 가스를 포착하는 순간을 상징하며, 동시에 고객의 니즈를 정확히 타겟팅한다는 의미를 담고 있습니다. 날카로운 엣지(Edge) 처리는 오차 범위 0%에 도전하는 엔지니어링의 자부심을 나타냅니다.

B. Color: 신뢰의 Blue, 경고의 Green

Tech Navy: 묵직한 네이비 컬러를 베이스로 사용하여 기업의 연혁과 기술적 깊이를 표현했습니다. 가벼운 파랑은 자칫 장난감처럼 보일 수 있어 지양했습니다.
Signal Green: 일반적인 '경고'의 빨간색 대신, '안전함'과 '정상 작동'을 상징하는 형광 그린을 포인트 컬러로 사용했습니다. 이는 어두운 공장 내부(Fab)에서도 브랜드가 눈에 띄게 만드는 가시성(Visibility)을 확보합니다.

★ SPBX Insight: 장비 디자인(Industrial Design)과 그래픽의 결합

많은 제조 기업이 로고 따로, 제품 디자인 따로 노는 실수를 범합니다. 하지만 SPBX는 '제품에 로고가 붙는 순간'을 가장 중요하게 생각합니다.

나라면 어떻게 디자인했을까? (SPBX's Touch)

UI/UX까지 이어지는 브랜드 경험: 가스 검출기는 작업자가 모니터를 통해 수치를 확인하는 기계입니다. 기계 외관뿐만 아니라, 화면 UI(User Interface)에도 브랜드 아이덴티티를 녹여야 합니다. 촌스러운 윈도우 98 스타일의 화면 대신, 다크 모드 기반에 브랜드 컬러인 'Signal Green'으로 수치를 표시하여, 작업자가 직관적으로 데이터를 읽을 수 있게 돕는 가독성 중심의 디자인을 제안합니다.
신뢰를 주는 데칼(Decal) 디자인: 장비 전면에 부착되는 스티커나 인쇄물의 폰트 하나가 전체 기계의 가격을 결정짓습니다. 굴림체나 기본 고딕 대신, 제디스 전용 서체(DIN 계열의 테크니컬 폰트)를 사용하여 기계의 스펙과 주의사항을 표기합니다. 이는 장비 자체가 하나의 잘 빠진 '하이엔드 디바이스'처럼 보이게 만듭니다.

3. Application: 글로벌 스탠다드를 향해

제디스의 무대는 한국이 아닌 세계입니다.

브로슈어 및 기술서: 복잡한 기술 원리를 3D 그래픽과 인포그래픽으로 시각화하여, 해외 바이어가 언어의 장벽 없이도 기술력을 이해할 수 있도록 '비주얼 커뮤니케이션'을 강화했습니다.
전시 부스: 단순히 기계만 나열하는 것이 아니라, 브랜드 컬러인 네이비와 그린 빛을 활용한 조명 연출로 마치 반도체 회로 속에 들어온 듯한 몰입감을 선사합니다.

B2B 디자인은 '비용'이 아니라 '투자'입니다

"기계만 잘 돌아가면 되지, 디자인이 뭐가 중요해?" 아직도 이렇게 생각하신다면, 경쟁사에게 기회를 뺏기고 있는 것입니다.

<GEDIS> 프로젝트는 B2B 제조 기업도 애플이나 테슬라처럼 '가지고 싶은 브랜드'가 될 수 있음을 보여주었습니다. 세련된 디자인은 바이어에게 "이 회사는 디테일까지 신경 쓰는 회사구나"라는 무언의 확신을 줍니다. 그리고 그 확신은 곧 계약으로 이어집니다.

투박한 기계에 브랜드의 영혼을 불어넣는 일. 기술력만큼이나 뛰어난 디자인이 필요하다면, 지금이 변화할 때입니다.

기술력은 세계 최고인데, 브랜드 이미지가 그것을 따라가지 못하고 있나요? B2B 기업의 가치를 시각적으로 증명하는 SPBX의 기업 브랜딩 솔루션을 만나보세요.

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CHABIEN, "약국 화장품? 아니오, 피부 과학입니다." 더마 브랜드 '샤비엔' 디자인 개발기

spbx — Mon, 12 Jan 2026 15:32:46 +0900

효능은 '설명'하는 것이 아니라 '느끼게' 하는 것

고기능성 화장품을 찾는 고객들은 깐깐합니다. 성분표를 분석하고, 임상 결과를 확인하죠. 하지만 구매를 결정짓는 마지막 0.1초의 순간, 그들의 마음을 움직이는 건 '신뢰감을 주는 디자인'입니다.

샤비엔은 론칭 단계부터 SPBX에게 명확한 과제를 던졌습니다. "너무 의약품처럼 딱딱해 보이지 않으면서, 프리미엄 스킨케어의 아우라를 만들어주세요."

우리는 뻔한 '닥터(Dr.)' 컨셉을 버리고, '피부를 위한 우아한 실험실'이라는 새로운 정의를 내렸습니다.

1. Logo Design: 유연한 과학(Flexible Science)

더마 브랜드 로고의 90%는 딱딱한 고딕체를 사용합니다. 신뢰감을 주기 위해서죠. 하지만 자칫하면 투박해 보일 수 있습니다. 혁식적인 브랜드는 유연한 이미지도 중요합니다.

A. Typography: Serif와 Sans의 결합

우리는 <샤비엔>의 워드마크에 세리프(Serif)의 우아함과 산세리프(Sans-serif)의 명료함을 섞었습니다. 글자의 뼈대는 모던하게 세우되, 획의 끝부분(Terminal)에 미세한 곡선을 주어 '피부에 닿는 부드러운 터치감'을 시각화했습니다. 이는 "강력한 효능이지만 자극적이지 않다"는 제품의 특성을 대변합니다.

B. Symbol: 세포의 재탄생

심볼은 피부 세포가 재생되는 순간, DNA 형상을 추상화했습니다. 십자가나 플라스크 같은 1차원적인 메디컬 아이콘을 배제하고, 예술적인 조형미를 살려 명품 화장품의 이미지를 구축했습니다.

2. Color & Material: 텍스처로 말하다

색상만으로 브랜드를 기억하게 하는 것, 그것이 컬러 브랜딩의 힘입니다.

Primary Color: Clinical Silver

일반적인 화이트 대신, 은은한 광택이 도는 실버 그레이를 메인으로 잡았습니다. 이는 첨단 바이오 기술력과 차가운 이성을 상징합니다.

Secondary Color: Vitality Peach

차가움을 중화시키는 포인트 컬러로, 생기 있는 피부톤을 닮은 피치(Peach) 컬러를 사용했습니다.

이 두 컬러의 조합은 "냉철한 과학 기술로 되찾은 피부의 생기"라는 스토리텔링을 완성합니다.

SPBX Insight: 패키지 디자인은 '정보 건축'이다

디자인 에이전시로서 저희가 더마코스메틱 프로젝트에서 가장 공을 들이는 부분은 바로 단상자(Package) 뒷면과 레이아웃입니다.

고기능성 제품일수록 텍스트(성분, 효능)가 많습니다. 이걸 단순히 나열하면 지루한 설명서가 되고, 잘 정돈하면 신뢰의 증거가 됩니다.

나라면 어떻게 디자인했을까? (SPBX's Touch)

그리드 시스템(Grid System)의 미학: 패키지 전면에 복잡한 영문 성분명을 디자인 요소로 활용했습니다. 마치 연구실의 '실험 리포트'를 보는 듯한 레이아웃을 차용하되, 줄 간격과 자간을 정교하게 조절하여 그 자체로 그래픽 패턴이 되도록 만들었습니다. 고객은 내용을 다 읽지 않아도, 빽빽하고 정갈한 텍스트 배열만 보고 "아, 이 제품 전문적이구나"라고 느낍니다.
용기의 촉감(Tactile): 화장품은 손으로 만지는 물건입니다. 샤비엔의 용기는 '무광 코팅(Matte Coating)'을 입혀, 마치 도자기나 잘 관리된 피부를 만지는 듯한 사각거리는 촉감을 구현했습니다. 시각적 디자인을 넘어 촉각적 경험까지 설계한 것입니다.

디자인이 곧 효능의 증명입니다

소비자는 더 이상 "우리 제품 좋아요"라는 말에 속지 않습니다. 제품이 놓인 모습, 로고의 디테일, 패키지의 종이 질감에서 그 브랜드의 진정성을 판단합니다.

<샤비엔> 프로젝트는 '기능성(Functional)'과 '심미성(Aesthetic)'이 양립할 수 없다는 편견을 깬 사례입니다. SPBX는 믿습니다. "아름다운 디자인이 더 효과적으로 보인다"는 플라시보 효과는 과학적으로도 유효하다고 말이죠.

당신의 화장품 브랜드는 어떤가요? 혹시 아직도 남들과 똑같은 '가운 입은 디자인'에 머물러 있지는 않으신가요?

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NALA 새로운 세상, 메타버스 시뮬레이션 스타트업 브랜딩

spbx — Fri, 9 Jan 2026 14:55:12 +0900

당신의 메타버스는 '장난감'입니까, '플랫폼'입니까?

많은 메타버스 스타트업이 범하는 오류가 있습니다. 바로 브랜드를 지나치게 '게임'처럼 보이게 만드는 것입니다. 화려하기만 한 그래픽, 가독성 떨어지는 폰트는 투자자와 사용자 모두에게 "그저 그런 오락거리"라는 인상을 줍니다.

<Nala>는 달랐습니다. 그들은 사용자가 자신의 꿈을 펼치는 '기회의 땅'이 되길 원했습니다.

우리의 과제는 명확했습니다. "가벼워 보이지 않는 미래지향성(Futuristic Reliability)." 이 모순적인 두 가치를 브랜드 아이덴티티(B.I)에 담아내야 했습니다.

1. Concept & Naming: 날아오르는 나(Fly + I)

브랜드 네임 'Nala'는 직관적입니다.

날라(Fly): 물리적 제약이 없는 가상공간에서의 자유로운 비상
나(Na): 또 다른 '나(Avatar)'를 발견하는 곳

우리는 이 네이밍에서 '상승(Ascend)'과 '연결(Connect)'이라는 키워드를 추출했습니다. 땅(현실)에서 하늘(가상)로 이어지는 움직임, 이것이 디자인의 핵심 모티프가 되었습니다.

2. Visual Identity: 차원을 넘나드는 문(Portal)

메타버스 브랜딩에서 가장 경계해야 할 것은 '복잡함'입니다. 작은 모바일 앱 아이콘에서도 명확히 보여야 하고, 거대한 3D 옥외광고에서도 깨지지 않아야 합니다.

A. Symbol: The Dimensional Gate

Nala의 'N'을 형상화하되, 단순한 알파벳이 아닌 '서로 다른 두 차원이 만나는 접점'으로 디자인했습니다. 뫼비우스의 띠처럼 끊어지지 않고 이어지는 라인은 현실과 가상의 경계가 허물어짐을 상징합니다. 특히 우상향 하는 곡선 마감은 스타트업의 성장 가능성을 시각적으로 암시합니다.

B. Color: Neon but Classy

흔한 '사이버펑크 네온'은 배제했습니다. 눈이 아픈 형광색 대신, 깊이감이 느껴지는 컬러를 선택했습니다.

Hyper Violet: 상상력과 창의성 (The Virtual)
Digital Blue: 기술력과 신뢰 (The Tech) 이 두 컬러가 자연스럽게 섞이는 그라데이션(Gradation) 기법을 사용하여, 유연하게 변화하는 메타버스 생태계를 표현했습니다.

SPBX Insight: UI/UX를 고려한 '기능적 브랜딩'

디자인 에이전시로서 SPBX가 IT 스타트업 브랜딩 시 가장 신경 쓰는 부분은 '화면 속에서의 경험'입니다. 인쇄물보다 스크린에서 먼저 소비되는 브랜드이기 때문입니다.

나라면 어떻게 디자인했을까? (SPBX's Touch)

로고는 곧 '로딩 화면'이다: 정적인 로고는 메타버스에 어울리지 않습니다. 심볼 디자인 단계부터 모션 그래픽(Motion Graphics)을 염두에 두어야 합니다. 앱을 켰을 때, Nala의 심볼인 'N' 모양의 라인이 빛을 내며 그려지는 애니메이션을 로딩 화면(Splash Screen)으로 제안했습니다. 이는 사용자가 "지금 새로운 세계로 접속 중이다"라는 설렘을 느끼게 합니다.
아바타와의 조화 (Background Design): 사용자들은 자신의 아바타를 꾸미고 전시합니다. 이때 브랜드 컬러가 너무 강하면 아바타가 묻힙니다. 따라서 UI 배경은 Deep Dark Navy나 Black을 베이스로 사용하여, 콘텐츠(사용자)가 주인공이 되도록 무대 역할을 자처해야 합니다. 브랜드는 조명(Lighting)처럼 은은하게 존재해야 세련된 느낌을 줍니다.

Outro: 보이지 않는 세계를 보이게 만드는 힘

메타버스 스타트업 <Nala> 프로젝트의 핵심은 '균형'이었습니다. 너무 가볍지 않게, 하지만 너무 기술 중심적으로 딱딱하지 않게.

'상승'의 이미지를 담은 네이밍과 심볼.
스크린 환경에 최적화된 '디지털 컬러'와 모션 전략.
사용자가 주인공이 되는 '절제된 UI' 가이드.

당신의 스타트업은 어떤가요? 혁신적인 기술을 가지고도, 낡은 옷을 입고 있지는 않나요? 기술이 뛰어날수록, 그 기술을 포장하는 디자인은 더 직관적이고 아름다워야 합니다. 그래야 비로소 세상이 당신을 알아봅니다.

혁신적인 비즈니스 모델을 시각적 언어로 완벽하게 번역하고 싶다면? IT 스타트업의 생리를 이해하는 디자인 파트너, SPBX

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새삶스레 일상에 푸르름을 더하다, 소나무 모티브 카페 브랜딩

spbx — Fri, 9 Jan 2026 11:30:12 +0900

카페는 더 이상 커피만 파는 곳이 아닙니다.

대한민국은 '카페 공화국'입니다. 한 집 건너 하나가 카페인 이 치열한 레드오션에서 살아남으려면 무엇이 필요할까요? 맛있는 커피는 기본값 입니다. 이제 소비자는 '공간이 주는 이야기'를 소비하러 갑니다.

여기, 이름에서부터 짙은 스토리텔링이 느껴지는 브랜드가 있습니다. 새삶스레. "어? 새삼스레?"라고 되물으며 한 번 더 보게 되는 이름. 잊고 지내던 일상의 소중함을 다시 발견하게 만드는 이 카페의 브랜딩 전략

1. Naming & Concept: 중의적인 언어의 미학

브랜드 네이밍에서 가장 고난이도 기술 중 하나는 '언어유희'를 촌스럽지 않게 사용하는 것입니다.

새삼스레 (Adverb): 이미 알고 있는 사실을 두고 느낌이 갑자기 새로워지는 상태.
새삶 (Noun): 새로운 삶, Refresh.

이 브랜드는 발음의 유사성을 이용하여, "반복되는 지루한 일상 속에, 우리 카페에서의 휴식이 당신에게 '새로운 삶(New Life)'의 영감을 주길 바란다"는 철학을 담았습니다. 고객은 무의식중에 "오늘따라 새삼스레 커피가 맛있네", "새삼스레 여기가 참 좋네"라고 느끼게 됩니다.

2. Visual Identity: 빈티지와 모던의 경계

카페 브랜딩의 핵심은 로고가 간판, 컵, 굿즈 등 다양한 물성에 적용될 때의 '확장성'입니다.

A. Typography: 타자기의 향수

<새삶스레>의 로고타입은 너무 디지털적이지 않은, 마치 타자기로 꾹꾹 눌러쓴 듯한 아날로그 감성의 서체를 기반으로 했을 것입니다. 이는 '속도'가 중요시되는 현대 사회에서 잠시 멈춤을 제안하는 카페의 정체성을 대변합니다. 글자의 획 끝을 살짝 뭉게거나 거칠게 표현하여, 오래된 책에서 발견한 문장 같은 느낌을 줍니다.

B. Color Palette: 시간의 색

쨍한 네온 컬러나 차가운 블랙 대신, 시간이 묻어난 색상을 선택했습니다.

Deep Brown (Espresso): 커피와 오래된 나무 가구의 색
Faded Green (Sage): 낡은 문틀이나 식물에서 오는 자연의 색
Cream White: 라떼 폼처럼 부드럽고 따뜻한 배경색

이 컬러들은 고객이 카페 문을 열고 들어오는 순간, 긴장을 풀고 무장해제되도록 만듭니다.

3. Application: 공간이 곧 브랜드다

브랜딩은 모니터 밖으로 나와 공간 전체를 지배해야 합니다.

사이니지(Signage): 화려한 LED 간판보다는, 건물의 외벽 질감을 살린 작고 담백한 돌출 간판이나 입간판을 통해 "아는 사람만 찾아오는 아지트" 같은 느낌을 줍니다.
코스터(Coaster): 차가운 물기가 테이블에 닿지 않게 하는 기능을 넘어, 브랜드의 심볼이 새겨진 코스터는 음료를 내려놓는 순간까지 브랜드 이미지를 각인시킵니다.

결국, 다시 찾고 싶은 '분위기'를 팝니다

맛있는 커피를 파는 곳은 많지만, '내 마음을 알아주는 공간'은 흔치 않습니다.

카페 <새삶스레>의 브랜딩 프로젝트는 단순히 예쁜 로고를 만드는 작업이 아니었습니다.

지친 현대인에게 '새로운 활력(New Life)'을 주겠다는 약속을 정의하고,
시각적인 편안함으로 그 약속을 증명하며,
디테일한 소품들로 고객의 경험을 완성했습니다.

당신의 카페는 어떤가요? 손님들이 문을 열고 들어왔을 때, 어떤 감정을 느끼길 원하시나요? 브랜딩이 잘 된 카페는 커피가 식어도 손님이 떠나지 않습니다. 분위기 맛집의 비밀, SPBX가 그 해답을 알고 있습니다.

수많은 카페 중 '우리 가게'를 고객의 기억 속에 각인시키고 싶다면? 공간의 컨셉부터 컵 홀더 하나까지, 일관된 브랜드 경험을 설계하는 SPBX와 상의하세요.

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향기로 세상을 바꾸는 법: 러쉬(LUSH)가 증명한 '진정성 브랜딩'의 힘

iruah — Thu, 8 Jan 2026 14:29:23 +0900

"우리 브랜드는 친환경적입니다." 요즘 이런 말을 하지 않는 브랜드가 있을까요? 하지만 소비자는 더 이상 말뿐인 약속에 속지 않습니다. 행동으로 증명하지 않는 가치는 디자인의 껍데기에 불과하기 때문입니다.

러쉬(LUSH)는 광고를 하지 않는 브랜드로 유명합니다. 대신 그들은 화장품을 '도구'로 삼아 환경 보호, 동물권, 인권이라는 메시지를 던집니다. 왜 전 세계 사람들은 러쉬의 강렬한 향기에 이끌려 기꺼이 지갑을 열까요? 단순한 입욕제 브랜드가 아닌, 하나의 '행동주의(Activism)' 브랜드로 자리 잡은 러쉬의 성공 방정식을 SPBX의 시선으로 파헤쳐 보겠습니다.

1. 결핍에서 시작된 혁신: 러쉬의 탄생 배경

러쉬의 창립자 마크 콘스탄틴은 피부 자극이 적은 천연 화장품에 대한 갈망에서 사업을 시작했습니다. 1995년 영국 풀(Poole)의 작은 시장에서 시작된 이들은 '신선한 과일과 채소, 식물성 오일'이라는 본질에 집중했습니다.

제품이 곧 메시지가 되다

러쉬는 화려한 모델을 앞세운 TV 광고 대신, 제품 그 자체를 미디어로 활용했습니다. 포장지 없는 '네이키드(Naked)' 제품은 쓰레기 문제를 시각적으로 보여주었고, 블랙 팟(Black Pot)이라 불리는 재활용 용기는 자원 순환의 상징이 되었습니다.

2. 오감을 자극하는 독보적 브랜드 경험

러쉬 매장 근처에만 가도 코끝을 찌르는 강한 향기를 경험해 보셨을 겁니다. 이는 단순한 마케팅 수단이 아닌, 러쉬만의 고유한 브랜딩 기법입니다.

향기와 소리, 그리고 체험

시그니처 향기: 매장 밖까지 퍼지는 향기는 별도의 간판 없이도 '여기가 러쉬'임을 알리는 강력한 식별자 역할을 합니다.
직관적인 비주얼: 가공되지 않은 치즈처럼 쌓여있는 비누, 과일 가게를 연상시키는 디스플레이는 '신선함'이라는 가치를 즉각적으로 전달합니다.
데모 스테이션: 욕조에서 배쓰 밤(Bath Bomb)이 녹아내리는 과정을 직접 보여줌으로써 고객의 구매 욕구를 시각적으로 자극합니다.

3. 가치 소비를 이끄는 브랜드 액티비즘

러쉬는 '옳은 일을 한다(Doing the Right Thing)'는 철학을 타협하지 않습니다. 동물 실험 반대(Fighting Animal Testing), 공정 무역 등을 단순한 슬로건이 아닌 기업의 운영 원칙으로 삼습니다.

팬덤을 만드는 '진정성'의 힘

소비자는 러쉬 제품을 구매함으로써 환경 운동에 동참하고 있다는 효능감을 얻습니다. 이것이 바로 단순 구매를 넘어 '브랜드 지지자'를 만드는 러쉬만의 전략입니다. 특히 가치 소비를 중시하는 MZ세대에게 러쉬는 단순한 코스메틱 브랜드 이상의 '정치적/사회적 파트너'로 인식됩니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜딩은 예쁜 옷을 입히는 것이 아니라, 브랜드의 영혼을 드러내는 작업입니다."

SPBX가 바라보는 러쉬의 핵심은 **'불완전함의 미학'**에 있습니다. 매끄럽고 완벽한 패키지 디자인 대신, 손으로 쓴 글씨(Hand-written)와 거친 질감의 라벨을 선택한 것은 '사람의 손길'과 '진심'을 전달하기 위한 고도의 전략입니다.

한국 시장에 적용한다면? 최근 국내 시장에서도 '미닝아웃(Meaning Out)' 트렌드가 강세입니다. 하지만 많은 브랜드가 이를 단기적인 마케팅 캠페인으로만 소비하려 합니다. 러쉬처럼 성공하려면 브랜드의 로고 디자인보다 **'브랜드가 무엇을 위해 싸우는가(Brand Purpose)'**를 먼저 정의해야 합니다.

만약 SPBX가 새로운 지속 가능 브랜드를 디자인한다면, 우리는 세련된 그린 컬러를 사용하는 것보다 '재활용 공정의 흔적이 남은 패키지'**나 **'제품을 만든 사람의 얼굴이 담긴 일러스트'를 통해 날것의 진정성을 시각화하는 방안을 제안할 것입니다.

마치며...

러쉬의 사례를 통해 우리가 배울 수 있는 세 가지 핵심은 다음과 같습니다.

본질에 집중하라: 광고보다 강력한 것은 제품 그 자체의 메시지입니다.
일관된 철학을 가져라: 유행을 쫓는 것이 아니라 브랜드만의 '정의'를 지켜야 합니다.
오감을 설계하라: 고객이 브랜드를 만나는 모든 접점에서 일관된 감각을 제공하십시오.

당신의 브랜드는 어떤 향기를 남기고 있나요? 단순한 로고 디자인을 넘어, 브랜드의 숨겨진 가치를 발굴하고 이를 강력한 시각 언어로 구현하는 것. 그것이 SPBX가 가장 잘하는 일입니다. 시장을 흔드는 진정성 있는 브랜딩을 원하신다면, 지금 SPBX와 함께 당신만의 스토리를 설계해 보십시오.

[출처] 이미지 출처: LUSH공식 홈페이지

나이키를 제친 아디다스의 역습

iruah — Tue, 6 Jan 2026 01:20:58 +0900

"요즘 길거리에서 가장 많이 보이는 로고는 무엇인가요?"

불과 몇 년 전만 해도 '스니커즈 = 나이키'라는 공식이 지배적이었습니다. 하지만 지금은 다릅니다. 잘파세대(Z+Alpha)의 발끝은 날렵한 '삼선' 로고, 아디다스로 향하고 있습니다.

단순히 유행이 돌고 돌아서일까요? 아닙니다. 아디다스의 부활 뒤에는 철저한 유산(Heritage)의 재해석과 기민한 경영 전략이 숨어있습니다. 오늘 포스팅에서는 아디다스가 어떻게 위기를 기회로 바꿨는지, 브랜드 전문가의 관점에서 그 핵심 요소를 짚어드립니다.

어글리 슈즈의 시대가 가고, '슬림 클래식'이 오다

과거 패션계를 점령했던 발렌시아가의 ‘트리플 S’나 아디다스의 ‘이지(Yeezy)’ 시리즈 같은 투박한 어글리 슈즈의 인기가 변하고 있습니다. 물론 뉴발란스나 아식스, 살로몬 같은 기능성 브랜드들이 그 자리를 일부 채우고 있지만, 현재 가장 강력한 축은 '클래식 스니커즈'입니다.

그 중심에는 아디다스 ‘삼바(Samba)’가 있습니다. 2022년부터 시작된 삼바의 열풍은 이제 유행을 넘어 하나의 클래식 아이템으로 안착했습니다. 블랙핑크 제니 등 글로벌 아이콘들이 착용하며 ‘디토 소비’를 자극했고, 이는 가젤, 스페지알, SL 72 등 아디다스의 다른 아카이브 모델들로 확산되는 기폭제가 되었습니다.

블록코어와 고프코어: 라이프스타일이 된 브랜드

아디다스의 인기는 신발에서 멈추지 않습니다. 축구 유니폼을 일상복으로 활용하는 ‘블록코어(Blokecore)’와 아웃도어 의류를 힙하게 풀어내는 ‘고프코어(Gofpcore)’ 트렌드는 아디다스에게 완벽한 무대를 제공했습니다.

특히 90년대 향수를 자극하는 ‘트랙탑’은 최근 크림(KREAM) 내 재킷 카테고리에서 순위가 급상승하며 아디다스의 의류 영향력을 입증했습니다. 페미닌한 프릴 스커트에 아디다스 져지를 매치하는 식의 '믹스매치'는 잘파세대에게 아디다스를 "힙한 커스터마이징이 가능한 브랜드"로 인식하게 만들었습니다.

위기 속에서 찾은 반전의 카드, CEO 비에른 굴덴

사실 아디다스는 2년 전까지는 큰 위기였습니다. 카니예 웨스트와의 협업 중단으로 인한 '이지' 시리즈의 재고 문제로 30년 만에 적자를 기록하기도 했죠. 하지만 푸마를 성공적으로 이끌었던 '비에른 굴덴(Bjørn Gulden)'이 구원투수로 등판하며 상황은 반전되었습니다.

그는 '이지'의 의존도를 낮추는 대신 아디다스의 근간인 '오리지널스(Originals)' 라인의 헤리티지를 강화하는 데 집중했습니다. 다양한 컬러 옵션과 한정판 콜라보레이션 전략으로 소비자들의 수집욕을 자극했고, 이는 곧 실적 수직 상승으로 이어졌습니다. 반면, 과거 모델에 안주하며 혁신이 부족하다는 평가를 받는 나이키의 주가는 하락세를 면치 못하고 있습니다.

★ SPBX 인사이트

"브랜드는 '박물관'이 아니라 '놀이터'가 되어야 합니다."

아디다스의 성공을 보며 우리 브랜드가 배워야 할 점은 명확합니다. 아디다스는 70년이 넘은 디자인(삼바)을 그대로 파는 데 그치지 않았습니다.

헤리티지의 현대적 재해석: 과거의 유산을 현대의 라이프스타일(블록코어 등)과 결합해 새로운 가치를 창출했습니다.
유연한 확장성: 아디다스의 제품들은 어떤 옷에도 잘 어울리는 '도화지' 같은 역할을 합니다. 브랜드가 정체성을 강요하는 것이 아니라, 사용자가 자신의 개성을 표현할 수 있도록 자리를 내어준 것이죠.

SPBX의 제안: 만약 한국의 로컬 브랜드가 이 전략을 적용한다면, 단순히 레트로 로고를 복각하는 것에 그쳐선 안 됩니다. "이 제품이 지금의 20대에게 어떤 '놀이'의 재료가 될 수 있는가?"를 먼저 고민해야 합니다. 브랜드의 역사가 짧더라도, 우리 브랜드만이 가진 독특한 '아카이브'를 발견하고 이를 현대의 트렌드 키워드와 연결하는 브랜딩 설계가 필요합니다.

마치며...

아디다스의 화려한 부활은 결국 '본질(Heritage)로의 회귀'와 '트렌드에 대한 유연한 대응'이 만났을 때 어떤 시너지가 나는지를 잘 보여줍니다. 나이키가 주춤하는 사이, 아디다스는 자신들의 역사를 가장 힙한 방식으로 증명해 냈습니다.

오늘의 핵심 요약:
1. 삼바를 필두로 한 '슬림 클래식' 스니커즈가 시장을 재편함.
2. 블록코어 등 라이프스타일 트렌드와 결합해 브랜드 경험을 확장함.
3. 강력한 리더십 아래 헤리티지 중심의 전략적 쇄신에 성공함.

당신의 브랜드도 아디다스처럼 다시 뛰게 할 헤리티지를 가지고 계신가요? 숨겨진 브랜드의 가치를 발견하고 시장의 판도를 바꾸는 디자인 전략, SPBX가 함께 고민하겠습니다.

크리스피크림이 '덕질'을 디자인하는 법

iruah — Tue, 30 Dec 2025 09:50:48 +0900

도넛은 거들 뿐, 본질은 '팬덤'입니다

최근 크리스피크림 도넛의 3분기 매출이 전년 대비 8% 성장했습니다. 고물가 시대에 식품 업계가 고전하는 와중에 거둔 이례적인 성과입니다. 이 성장의 핵심은 무엇일까요? 바로 OSMU(One Source Multi-Use) 전략을 통한 강력한 IP 협업입니다.

이제 소비자들은 단순히 배를 채우기 위해 도넛을 사지 않습니다. 자신이 좋아하는 캐릭터, 아티스트와의 접점을 구매합니다. 크리스피크림은 이 지점을 정확히 파고들어 도넛을 하나의 '굿즈'이자 '미디어'로 재정의했습니다.

1. 세계관을 먹다: 해리포터와 시각적 스토리텔링

지난 9월, 크리스피크림은 '해리포터' IP를 활용해 목표 수량의 '160%'를 판매하는 기염을 토했습니다. 여기서 주목할 점은 단순한 로고 삽입이 아닌 '세계관의 시각적 구현'입니다.

호그와트의 네 기숙사(그리핀도르, 후플푸프, 래번클로, 슬리데린)가 가진 상징적 가치인 용기, 성실, 지혜, 야망을 컬러와 디자인으로 녹여냈습니다. 팬들에게 이 도넛은 단순한 설탕 덩어리가 아니라, 자신이 동경하는 기숙사를 선택하는 '기숙사 배정 테스트'와 같은 경험이 되었습니다.

2. 소유욕을 설계하다: Z세대의 덕질 문법

크리스피크림은 아이브(IVE)와 플레이브(PLAVE) 등 강력한 팬덤을 보유한 아티스트와의 협업에서도 영리한 전략을 취했습니다. 단순히 모델로 쓰는 것을 넘어 '랜덤 굿즈'와 '한정판 메뉴'를 결합했습니다.

원하는 멤버의 포토카드를 얻기 위해 다량 구매를 불사하는 팬덤 문화를 정확히 이해한 결과입니다. 특히 버추얼 아이돌 플레이브 협업 당시 발생한 '오픈런' 현상은, 브랜드가 팬들의 결집 장소(Touch-point)가 되었을 때 발휘되는 폭발적인 파급력을 증명합니다.

3. 전통을 재해석하다: 2026년 '복받으란말이야'

IP 협업 외에도 크리스피크림은 매년 '띠' 동물을 활용한 신년 브랜딩을 이어오고 있습니다. 다가오는 2026년 붉은 말의 해를 맞아 출시한 '복받으란말이야' 시리즈가 대표적입니다.

말의 얼굴을 형상화한 디자인부터 행운을 상징하는 '말발굽' 모양의 도넛까지, 언어유희(Pun)와 상징물을 결합해 명절 특수와 선물 수요를 동시에 공략합니다. 이는 브랜드가 계절감을 잃지 않으면서도 고객에게 지속적인 새로움을 주는 영리한 루틴입니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜드는 이제 '그릇'이 되어야 합니다."

SPBX가 바라보는 크리스피크림의 성공 요인은 '유연한 브랜드 아이덴티티'입니다. 오리지널 글레이즈드라는 강력한 본질(Core)을 유지하되, 그 외의 제품들은 외부 IP가 마음껏 뛰어놀 수 있는 공간으로 내어주었습니다.

1. 디자인의 본질은 '해석'에 있습니다: 단순히 캐릭터 얼굴을 도넛 위에 그리는 것은 1차원적입니다. 해리포터 사례처럼 IP가 가진 추상적인 가치(용기, 지혜)를 컬러와 텍스트(토핑)로 치환하는 감각이 디자인의 핵심입니다.

2. 한국 시장에서의 적용: 한국 소비자들은 '한정판'과 '비주얼 요소'에 매우 민감합니다. 만약 저희가 로컬 브랜딩을 진행한다면, 단순히 대형 IP를 빌려오는 것에 그치지 않고 '언박싱 경험'에 더 집중할 것입니다. 패키지를 열었을 때 해당 IP의 세계관에 들어온 듯한 향기나 소리 요소를 결합한다면, 매출 증대를 넘어 브랜드 팬덤을 구축할 수 있습니다.

마치며...

오늘 살펴본 크리스피크림의 사례는 세 가지로 요약됩니다.

IP의 본질적 가치를 시각적 디자인으로 정교하게 치환할 것.
팬덤의 수집 욕구와 커뮤니티성을 자극하는 굿즈 전략을 결합할 것.
시즈널 이슈를 브랜드만의 언어유희로 재해석해 신선함을 유지할 것.

디자인은 단순히 예쁜 것을 만드는 작업이 아니라, 고객의 구매 명분을 설계하는 전략입니다.

당신의 브랜드도 강력한 IP와 만나 새로운 매출 동력을 얻고 싶으신가요? 브랜드의 본질을 지키면서도 트렌디한 감각을 더하는 파트너, SPBX가 당신의 브랜드 경험을 설계해 드립니다.

브랜드 디자인 및 전략 컨설팅 문의는 하단 링크를 통해 가능합니다. [SPBX 프로젝트 의뢰하기]

올리브영 로고 리뉴얼 분석, 1등 브랜드가 '미니멀리즘'을 선택한 진짜 이유

iruah — Mon, 29 Dec 2025 00:10:31 +0900

"익숙함에 안주하는 순간, 브랜드의 노화는 시작됩니다."

대한민국 뷰티 시장의 압도적 1위, 올리브영이 2025년을 기점으로 브랜드 아이덴티티(BI)를 재정비했습니다. 사실 소비자들은 "어디가 바뀐 거지?"라고 물을 정도로 미세한 변화일 수 있습니다.

하지만 디자인의 '한 끗' 차이는 브랜드의 향후 10년 전략을 결정짓습니다. 오프라인 매장을 넘어 '글로벌 옴니채널 플랫폼'으로 도약하려는 올리브영의 의중을 디자인 디테일을 통해 파헤쳐 보겠습니다.

1. 덜어냄의 미학: 디지털 가독성을 극대화하다

심볼과 타이포그래피의 정교한 밸런스

기존 로고가 오프라인 간판에서의 시인성에 집중했다면, 이번 리뉴얼의 핵심은 '디지털 환경으로의 완벽한 이식'입니다.

기존 로고의 복잡한 곡선을 정리하고 타이포그래피의 굵기와 간격을 조정하여, 아주 작은 스마트폰 화면(App Icon)이나 모바일 웹에서도 브랜드의 존재감이 뚜렷하게 드러나도록 설계되었습니다. 이는 올리브영이 더 이상 단순한 '가게'가 아닌 '테크 기반 커머스'로 정의되고 있음을 보여줍니다.

2. 컬러 전략: 생동감과 신뢰의 공존

'올리브 그린'과 '코랄'의 현대적 재해석

올리브영을 상징하는 그린과 코랄 컬러 역시 미세하게 조정되었습니다. 과거의 색상이 친근함을 강조했다면, 새로운 팔레트는 좀 더 생동감(Vibrancy)이 넘치면서도 눈의 피로도를 낮춘 톤을 채택했습니다.

이는 젠지(Gen Z) 세대의 취향을 저격하는 동시에, 헬스케어(Health) 영역으로 확장 시 필요한 '신뢰감'을 동시에 확보하려는 고도의 전략적 선택입니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜드 리뉴얼은 '진화'이지 '혁명'이 아니어야 합니다."

SPBX는 이번 올리브영의 리뉴얼을 **'보이지 않는 진화'**의 모범 사례로 평가합니다. 만약 올리브영이 완전히 새로운 로고를 들고 나왔다면, 지난 수십 년간 쌓아온 '일상 속의 올영'이라는 강력한 자산을 스스로 부정하는 꼴이 되었을 것입니다.

SPBX가 제안하는 한국 시장 적용 포인트:

유연성(Flexibility) 확보: 로고는 이제 고정된 현판이 아니라, 움직이는 모션 그래픽과 작은 앱 버튼 속에서 살아남아야 합니다. 우리 브랜드 로고가 16x16 픽셀에서도 읽히는지 점검하십시오.
커뮤니티의 확장: 올리브영은 디자인을 통해 '뷰티 스토어'에서 '라이프스타일 큐레이터'로 인식을 확장했습니다. 디자인의 변화는 반드시 '비즈니스 영역의 확장'과 궤를 같이해야 합니다.

만약 제가 이번 프로젝트를 맡았다면, 로고의 고정된 형태보다 '가변형 아이덴티티(Flexible Identity)' 시스템을 구축하여 매장마다, 혹은 상품 카테고리마다 유연하게 변하는 그래픽 모티프를 더 적극적으로 활용했을 것입니다.

비주얼 디렉팅 (Visual Guide)

올리브영 브랜드 변천사

2019년 첫 번째 로고 리뉴얼에서는 모바일 쇼핑 환경에 맞춰 색상이 선명하고, 서체가 굵고 간결하게 변경되었습니다. 2019년은 '오늘드림'같은 당일배송 서비스를 도입하며 온라인과 오프라인을 연계한 옴니채널 전략을 본격화했기에 2025년의 로고리뉴얼은 글로벌 시장 진출과 옴니채널 강화라는 방향성에 맞춰 진행되었습니다.

결론 (Outro & CTA)

오늘 살펴본 올리브영의 리뉴얼은 세 가지로 요약됩니다.

디지털 퍼스트: 모바일에 최적화된 미니멀 디자인
아이덴티티 강화: 기존의 자산을 지키되 세련미를 더함
확장성 고려: 헬스와 뷰티를 아우르는 라이프스타일 플랫폼 지향

여러분의 브랜드는 지금 어떤 변화의 시점에 서 있나요? 고객의 기억 속에 이미 자리 잡은 자산을 지키면서도, 새로운 시대에 맞는 세련된 옷을 입히는 것. 그것이 바로 전략적 리브랜딩의 핵심입니다.

당신의 브랜드도 올리브영처럼 시대를 앞서가는 존재감을 가질 수 있습니다. SPBX와 함께 그 정답을 찾아보세요.

[SPBX에 브랜드 진단 요청하기] > 본 아티클은 브랜드 디자인 에이전시 SPBX의 관점에서 작성되었으며, 지속 가능한 성장을 위한 브랜드 전략을 제시합니다.

[출처] 이미지 출처: 올리브영 공식 홈페이지

2026년 트렌드 '펠코노미'(feat 다이소)vs플렉스 소비

iruah — Thu, 25 Dec 2025 17:06:46 +0900

과거의 브랜딩이 '우리가 얼마나 대단한가'를 증명하는 선망의 대상이 되는 과정이었다면, 오늘날의 브랜딩은 '우리가 당신의 기분을 어떻게 바꿔줄 수 있는가'를 답하는 공감의 과정으로 변모하고 있습니다.

오늘은 소비의 중심축이 '과시(Flex)'에서 '감정(Feel)'으로 이동하며 탄생한 새로운 경제 용어, '펠코노미(Feel-conomy)'와 그 정점에 서 있는 브랜드 다이소의 전략을 분석해 보겠습니다.

메인 키워드

펠코노미 (Feel-conomy)
브랜드 경험 디자인 (Brand Experience Design)

이제는 플렉스가 아니라 '기분'을 팝니다: 펠코노미 시대의 브랜드 생존 전략

"왜 우리는 불황에도 다이소에서 장바구니를 채울까요?"

과거의 소비가 나의 성공과 지위를 과시하기 위한 '플렉스(Flex)'였다면, 지금의 소비는 지친 나를 다독이는 '감정 케어'에 가깝습니다. 사람들은 이제 거창한 명품백보다 오늘 당장 내 기분을 1도 올려줄 작고 확실한 물건에 지갑을 엽니다.

이것이 바로 펠코노미(Feel-conomy)입니다. 이번 포스팅에서는 소비자가 왜 '기분'에 돈을 쓰는지, 그리고 브랜드는 이 흐름 속에서 어떤 '경험'을 설계해야 하는지 SPBX의 시각으로 풀어봅니다.

1'보여주기'에서 '돌보기'로, 소비의 패러다임이 바뀐다

플렉스(Flex)의 피로감과 경제적 불확실성

불과 몇 년 전만 해도 SNS는 명품 언박싱과 오마카세 인증샷으로 가득했습니다. 하지만 끝없는 과시 경쟁은 대중에게 피로감을 안겼고, 장기화된 경기 침체는 '큰 지출'에 대한 심리적 저항선을 높였습니다. 이제 소비자들은 타인의 시선보다 **'지금 내 마음의 상태'**에 집중하기 시작했습니다.

펠코노미: 기분이 곧 경제다

펠코노미는 인간의 가장 솔직한 감정인 '기분'이 소비의 핵심 동력이 되는 현상을 말합니다.

구매 이유: "스트레스 받아서", "그냥 오늘 하루가 힘들어서"
핵심 가치: 효율성보다는 '정서적 즉각성' 이들은 물건을 소유하는 것보다, 그 물건을 사는 행위를 통해 얻는 '기분 전환'의 효율을 따집니다.

2. 펠코노미의 제왕, 다이소가 파는 것은 '위로'다

기능을 가장한 '감정 소비'의 공간

다이소는 이제 단순한 저가 생활용품점이 아닙니다. 소비자가 다이소에서 집어 드는 향초, 귀여운 문구류, 수납 박스는 사실 '내 삶을 정리하고 통제하고 있다'는 위안을 줍니다. 다이소는 물건이 아니라 "괜찮아질 수 있다는 가능성"을 파는 브랜드가 되었습니다.

감정 진입 장벽을 무너뜨리는 가격 전략

다이소의 '균일가 정책'은 단순히 싸다는 것을 넘어, 소비자에게 '실패해도 괜찮은 자유'를 부여합니다. 1,000원, 2,000원이라는 가격은 합리적 판단 과정을 생략하게 만들고 감정에 즉각적으로 반응하게 합니다. 이는 소비자에게 일종의 '작은 승리'를 경험하게 하는 고도의 심리 전략입니다.

사진출처_ 셔터스톡

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"브랜딩의 핵심은 이제 '아이덴티티'에서 '리추얼(Ritual)'로 이동해야 합니다."

과거의 브랜드 디자인이 "우리는 이런 사람들을 위한 브랜드야"라는 정체성(Identity)을 구축하는 데 몰두했다면, 펠코노미 시대의 브랜드는 "우리는 당신의 일상에 어떤 리추얼(Ritual, 의식)을 만들어줄 수 있는가"를 고민해야 합니다.

SPBX가 제안하는 디자인 전략:

심리적 가시성 극대화: 제품의 기능보다 그 제품을 사용했을 때 변화될 사용자의 '무드(Mood)'를 시각화해야 합니다. 다이소가 저가임에도 감성적인 패키지에 집중하는 이유와 같습니다.
마이크로 모먼트 설계: 구매 결정 단계에서의 죄책감을 없애주는 부드러운 UX/UI, 혹은 제품을 뜯는 순간의 즐거움(Unboxing experience)처럼 작은 순간의 감정을 디자인해야 합니다.
공감의 언어: "이걸 사면 성공합니다"가 아니라, "오늘 하루 고생한 당신에게 이게 필요할지도 몰라요"라는 식의 낮은 자세의 커뮤니케이션이 한국 시장에서 더 큰 팬덤을 만듭니다.

결국, 펠코노미 시대에 살아남는 브랜드는 '가장 낮은 곳에서 고객의 기분을 가장 높게 끌어올려 주는 브랜드'일 것입니다.

마치며...

오늘날 소비자들은 더 이상 멋진 로고만 보고 지갑을 열지 않습니다.

플렉스의 시대가 가고, 내 기분을 돌보는 펠코노미의 시대가 왔습니다.
다이소는 가격이 아닌 '감정의 문턱'을 낮춤으로써 일상의 브랜드가 되었습니다.
브랜드는 이제 고객의 삶 속에 작은 위로와 리추얼을 제공하는 파트너가 되어야 합니다.

우리 브랜드가 고객에게 어떤 '기분'을 선물하고 있는지 점검해 볼 때입니다. 당신의 브랜드도 고객의 일상을 위로하는 특별한 경험으로 변할 수 있습니다. 비즈니스의 본질을 꿰뚫는 브랜드 전략, SPBX가 함께 고민하겠습니다.

무신사7년 만의 리브랜딩:'패션 스토어'를 넘어 '글로벌 아이콘'으로

iruah — Tue, 23 Dec 2025 12:31:49 +0900

왜 지금 무신사는 로고를 바꿨는가?

2018년 매출 1,000억 원대에서 7년 만에 1조 원을 돌파한 기업. 이제 무신사는 단순한 '온라인 신발 커뮤니티' 출신 플랫폼이 아닙니다. K-패션을 전 세계에 수출하고, 오프라인 랜드마크를 세우는 거대 패션 기업이 되었습니다.

이번 리뉴얼은 "우리는 이제 더 큰 판에서 논다!"는 선언입니다. 비즈니스의 규모가 달라졌을 때, 브랜드의 얼굴(Identity)은 어떻게 변해야 하는지 그 정석을 보여주는 사례입니다. 오늘 포스팅에서는 무신사가 왜 지금, 어떤 의도를 가지고 정체성을 재정립했는지 심층적으로 파헤쳐 봅니다.

01. 단단함으로 무장한 새로운 비주얼 임팩트

더 두껍고, 더 견고해진 타이포그래피

새로운 BI는 기존 영문 대문자 ‘MUSINSA’를 유지하면서도, 서체의 굵기(Weight)와 자간을 대폭 수정했습니다. 이전 로고가 유연하고 트렌디한 '플랫폼'의 느낌이었다면, 새 로고는 단단한 기반을 가진 '기업'의 신뢰감을 줍니다.

이는 단순히 예뻐 보이기 위함이 아닙니다. 오프라인 매장 사이니지나 글로벌 시장의 수많은 브랜드 사이에서 압도적인 존재감을 드러내기 위한 시인성 확보 전략입니다.

02. CI와 BI의 분리: 성장을 위한 체계적 설계

기업(Corporate)과 서비스(Service)의 명확한 구분

이번 리뉴얼의 핵심 중 하나는 기업 아이덴티티(CI)와 서비스 브랜드(BI)를 분리한 점입니다. 이는 무신사가 앞으로 '무신사 스토어' 외에도 다양한 브랜드 포트폴리오를 확장하겠다는 의지의 표현입니다.

모태가 된 스토어의 이름 뒤에 숨지 않고, '무신사'라는 상위 개념 아래 여러 비즈니스 유닛을 체계화함으로써 투자자와 소비자에게 명확한 브랜드 위상을 전달하고 있습니다.

03. 글로벌과 오프라인, 새로운 전장으로의 확장

온라인을 넘어 실제 공간으로

무신사는 이제 모바일 화면 안의 존재가 아닙니다. 무신사 테라스, 편집숍, 그리고 곧 오픈할 다양한 오프라인 점포들까지. 새 BI는 '디지털 디바이스는 물론, 실제 건축물의 외벽과 실내 사이니지에서도 일관된 경험(BX)'을 제공하도록 설계되었습니다. 글로벌 시장에서도 K-패션을 대표하는 '기준점'이 되겠다는 자신감이 엿보입니다.

무신사 스탠다드 동성로 전경

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"단순함은 궁극의 정교함이다(Simplicity is the ultimate sophistication)."

SPBX는 이번 무신사의 변화를 '확장을 위한 정제'라고 정의합니다. 많은 브랜드가 리브랜딩 시 화려한 기교를 부리려 하지만, 무신사는 오히려 기본(Basic)으로 돌아갔습니다.

1. 한국 시장에서의 시사점: 국내 패션 플랫폼 시장이 포화 상태에 이르면서, 이제는 '기능'보다 '태도'가 중요해졌습니다. 무신사의 두꺼워진 폰트는 "우리가 패션의 중심(Standard)이다"라는 권위를 부여합니다. 이는 경쟁사들이 쉽게 흉내 낼 수 없는 1위 기업만의 '무게감'입니다.

2. SPBX라면 어떻게 했을까? 저희 SPBX였다면 이 견고해진 로고를 활용해 '가변형 아이덴티티(Flexible Identity)' 시스템을 제안했을 것입니다. 로고의 굵직한 뼈대는 유지하되, 협업하는 브랜드의 성격에 따라 질감이나 패턴이 변주되는 형태죠. 무신사는 수많은 브랜드를 담는 '그릇'이기 때문입니다.

(6) 비주얼 디렉팅 가이드 (Visual Guide)

전체 무드: 미니멀리즘, 하이엔드, 견고함, 블랙&화이트의 대비, 이전 로고보다 두꺼운 서체

마치며...

무신사의 7년 만의 변신은 단순히 로고를 바꾼 것이 아니라, 앞으로의 10년을 위한 초석을 다진 것입니다. 1조 원 매출에 걸맞은 그릇을 준비한 셈이죠.

신뢰감: 더 두껍고 견고해진 비주얼로 기업적 신뢰 확보
체계화: CI와 BI 분리로 글로벌 확장성 극대화
일관성: 온·오프라인을 아우르는 강력한 브랜드 경험 구축

"우리 브랜드도 무신사처럼 시장의 판도를 바꾸는 압도적인 존재감을 가질 수 있을까요?"

비즈니스의 성장에 따라 브랜드의 옷도 바뀌어야 합니다. 작게 시작해 거대해진 브랜드의 서사를 시각적으로 완벽하게 구현하는 일, SPBX가 가장 잘하는 일입니다.

당신의 브랜드가 가진 본질을 가장 강력한 디자인으로 증명해 드립니다.

지금, SPBX와 함께 브랜드의 새로운 챕터를 열어보세요. [무료 브랜드 컨설팅 문의하기]

"로고는 그리는 것이 아니라, 기업의 미래를 설계하는 것입니다."

[출처] 이미지 출처: 무신사 공식 홈페이지

"변하지 않기 위해 변하다:리바이스가 보여주는 '헤리티지 브랜드'의 생존 공식"

iruah — Thu, 18 Dec 2025 11:57:16 +0900

많은 브랜드가 '트렌드'라는 파도에 휩쓸려 자신들의 고유한 색깔을 잃어버리곤 합니다. 특히 역사가 깊은 브랜드일수록 "낡았다"는 이미지와 "전통 있다"는 이미지 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 하게 되죠.

오늘 다룰 내용은 단순한 로고 변경이나 캠페인의 성공 사례가 아닙니다. 150년이 넘는 역사를 가진 **리바이스(Levi's)**가 어떻게 자신들의 오리지널리티를 유지하면서도, Z세대의 마음을 사로잡는 '힙한' 아이콘으로 남을 수 있었는지 그 본질적인 전략을 파헤쳐 봅니다.

핵심 요약: 리바이스의 성공은 '과거의 복제'가 아니라, 시대의 맥락에 맞는 '헤리티지의 재해석'에 있습니다.

1. 아카이브에서 미래를 찾다: 'The Greatest Story Ever Worn'

리바이스는 최근 몇 년간 자신들의 역사를 단순히 나열하는 대신, 그 옷을 입었던 '사람들의 이야기'에 집중하기 시작했습니다. 이것이 리바이스가 다른 패션 브랜드와 차별화되는 지점입니다.

제품이 아닌 '문화적 상징'으로서의 접근

리바이스 501은 단순한 청바지가 아닙니다. 광부의 작업복에서 히피의 상징으로, 그리고 현재의 스트릿 패션까지 시대를 관통하는 유니폼이었습니다. 그들은 이 방대한 아카이브를 현대적인 영상미와 디지털 타이포그래피로 풀어내며, 브랜드의 '영속성'을 증명했습니다.

2. 디지털 네이티브를 위한 '아날로그 감성'의 진화

리바이스는 웹사이트와 앱 경험에서도 '데님'이 가진 질감을 시각적으로 구현하는 데 주력하고 있습니다. 이는 단순히 보기 좋은 디자인을 넘어, 브랜드의 본질인 '내구성'과 '신뢰'를 디지털 환경으로 이식하는 과정입니다.

커스터마이징(Tailor Shop)의 디지털 확장

한국 시장에서도 큰 호응을 얻었던 '리바이스 테일러 숍'은 브랜드 경험을 오프라인에서 온라인으로 확장한 대표적 사례입니다. 고객이 직접 패치를 고르고 자수를 놓는 과정은, 브랜드가 제공하는 완성품이 아니라 '고객과 함께 완성하는 브랜드'라는 인식을 심어줍니다.

"브랜드 가치를 되살리다!"

초심으로 되돌아간 리바이스CEO칩 버그는 과감한 변화를 위해 성장이 정체된 남성 청바지에 대한 의존도를 낮추고 로고 플레이LOGOPLAY트렌드를 반영해 리바이스 로고가 적힌 다양한 상의를 선보여 호응을 얻었습니다.

젊은 세대가 선호하는 기업들과 콜라보하여 제품을 출시하고 첨단 시대에 맞춰 구글과 손잡고 스마트폰과 연동되는 스마트 자켓을 출시하여 기존의 브랜드 가치에 트렌드를 접목시키는 다양한 시도를 통해 이미지 변화에 노력하고 있습니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

"헤리티지는 박제된 유물이 아니라, 흐르는 강물이어야 합니다."

SPBX가 리바이스의 행보를 보며 주목한 점은 '불변의 가치(Value)'와 '가변적 형식(Form)'의 완벽한 조화입니다. 많은 한국 기업이 리브랜딩을 할 때 로고를 바꾸거나 컬러를 바꾸는 등의 '형식'에만 치중합니다. 하지만 리바이스는 '청바지 그 이상의 가치'라는 본질은 건드리지 않은 채, 소통하는 방식(Form)만 끊임없이 업데이트했습니다.

만약 우리가 리바이스의 한국 마켓 전략을 디자인한다면? 저희는 한국만의 독특한 '수선 문화'와 '빈티지 리셀 시장'에 주목했을 것입니다. 단순히 새 제품을 파는 것이 아니라, "아버지의 리바이스를 물려받아 나만의 스타일로 재탄생시키는 스토리텔링"을 강화하는 UI/UX를 설계했을 것입니다. 한국 고객들은 브랜드의 '족보'와 '개성'을 동시에 중요하게 생각하기 때문이죠.

비주얼 디렉팅 (Visual Guide)

비주얼 컨셉: 'Raw & Sophisticated' (거친 데님의 질감과 세련된 그리드 시스템의 만남)
추천 레이아웃: 굵은 산세리프체(Bold Sans-serif)를 사용한 타이틀과 빈티지한 텍스처가 느껴지는 고해상도 이미지의 조합.
컬러 팔레트: 리바이스 레드(#E31837), 빈티지 인디고 블루, 오프 화이트를 메인으로 사용하여 신뢰감과 역동성을 동시 부여.

마치며...

헤리티지 브랜드의 핵심은 과거를 자랑하는 것이 아니라, 현재의 맥락에 맞게 재해석하는 '유연함'에 있습니다.
리바이스는 제품이 아닌 '문화적 가치'를 디자인함으로써 150년의 생명력을 얻었습니다.
브랜딩은 로고의 형태를 바꾸는 작업이 아니라, 브랜드의 영혼을 시대의 언어로 번역하는 과정입니다.

당신의 브랜드도 리바이스처럼 시대를 초월한 아이콘이 될 수 있습니다. 오래된 브랜드에 새로운 생명력을 불어넣고 싶으신가요? 혹은 처음부터 견고한 헤리티지를 쌓아갈 브랜드 전략이 필요하신가요?

브랜드의 본질을 꿰뚫는 디자인 에이전시, SPBX가 당신의 파트너가 되어드리겠습니다.

[출처] 이미지 출처:Levis 공식 홈페이지 / SHUTTERSTOCK

스타벅스 2025 홀리데이: 왜 하필 ‘낙서(Doodle)’였을까?

iruah — Tue, 16 Dec 2025 10:51:43 +0900

올해도 어김없이, 빨간 컵의 계절이 돌아왔습니다."

브랜드에게 '계절감'을 선점한다는 것은 엄청난 자산입니다. 스타벅스는 이미 '레드 컵 = 크리스마스의 시작'이라는 공식을 소비자들의 뇌리에 심어두었죠. 하지만 중요한 것은 "매년 돌아온다"는 사실이 아니라, "올해는 어떤 메시지를 던지는가"입니다.

2025년 스타벅스의 키워드는 'Merriest(가장 즐거운)'입니다. 흥미로운 점은 이 즐거움을 표현하는 방식이 거창한 파티나 화려한 조명이 아니라는 점입니다. 그들은 냅킨 위에 끄적거린 듯한 투박한 드로잉, 즉 '낙서(Doodle)'를 통해 사람과 사람 사이의 연결을 이야기합니다.

이 글을 통해 왜 글로벌 1위 커피 브랜드가 '완벽함' 대신 '친근함'을 디자인 전략으로 선택했는지, 그리고 우리 브랜드에는 이 통찰을 어떻게 적용할 수 있을지 SPBX가 분석해 드립니다.

시각적 전략: 완벽하지 않아서 더 따뜻한 'Doodles'

이번 캠페인의 핵심 비주얼은 '손으로 그린 듯한 그래픽(Hand-drawn aesthetics)'입니다.

정교함보다는 감성: 컴퓨터로 렌더링 된 매끈한 3D 그래픽이 넘쳐나는 시대에, 스타벅스는 삐뚤빼뚤한 선과 질감을 살린 2D 일러스트를 전면에 내세웠습니다.
브랜드 자산의 활용: 스타벅스의 상징적인 레드와 그린 컬러는 유지하되, 컵 표면을 캔버스 삼아 자유로운 드로잉을 입혔습니다. 이는 마치 카페에서 친구를 기다리며 냅킨에 낙서를 하던 우리의 일상적인 경험을 상기시킵니다.

Note: 디자인에서 '손맛'은 인간적인 온기(Human Touch)를 전달하는 가장 강력한 무기입니다. 디지털 피로도가 높은 현대인들에게 이러한 아날로그 감성은 무의식적인 편안함을 줍니다.

메시지 전략: '함께함(Togetherness)'의 재정의

스타벅스 캠페인이 말하는 'Merriest'는 혼자 즐기는 사치가 아닙니다.

연결의 매개체: 캠페인 영상은 공항 터미널이나 카페 테이블 등 일상적인 공간에서 커피 한 잔을 나누며 연결되는 사람들의 모습을 비춥니다.
작은 순간의 가치: 거창한 선물이 아니라, 따뜻한 라떼 한 잔을 건네는 그 찰나의 순간이 크리스마스의 본질임을 강조합니다. '낙서'라는 시각적 요소는 이러한 소소하고 개인적인 순간들을 표현하기에 가장 적합한 도구로 작동합니다.

★ SPBX 인사이트 (Insight)

단순히 "스타벅스 컵이 예쁘다"에서 그치면 안 됩니다. SPBX는 이번 캠페인에서 다음과 같은 브랜드 전략적 통찰을 발견했습니다.

1. "Lo-Fi(로파이) 감성"의 전략적 승리

최근 디자인 트렌드는 '초고화질/메타버스'와 '레트로/로파이'로 양극화되고 있습니다. 스타벅스는 후자를 택했습니다. 왜일까요? 브랜드가 커질수록 소비자는 브랜드를 '거대 기업'으로 인식하고 거리감을 느낍니다. 이때 의도적으로 힘을 뺀(Lo-fi) 디자인은 브랜드의 거만함을 지우고, "우리는 여전히 당신의 동네 카페입니다"라고 말하는 듯한 친밀감을 형성합니다.

2. 참여를 유도하는 캔버스 전략

'낙서'는 미완성의 상징입니다. 꽉 채워진 그래픽보다 여백이 있는 드로잉은 소비자로 하여금 그 빈 공간을 채우고 싶게 만듭니다. 실제로 스타벅스 컵은 고객들이 직접 그림을 그리거나 메시지를 적어 SNS에 공유하기 좋은 '캔버스' 역할을 합니다. 디자인이 곧 마케팅 플랫폼이 되는 셈입니다.

3. 한국 시장에서의 적용점 (Application)

한국의 F&B 브랜드나 로컬 브랜드들도 이 전략을 벤치마킹할 필요가 있습니다.

패키지의 인간화: 기계적인 인쇄 대신, 직원의 손글씨가 들어간 띠지나 스티커를 활용해 보세요.
불완전함의 미학: 너무 완벽한 디자인 가이드보다는, 시즌 한정으로 조금은 투박하더라도 위트 있는 일러스트를 활용해 브랜드의 긴장감을 낮추는 시도가 필요합니다.

마치며...

2025 스타벅스 홀리데이 캠페인은 '낙서(Doodle)'를 통해 아날로그적 온기를 전달합니다.
화려함 대신 '불완전함'과 '여백'을 선택하여 소비자와의 심리적 거리를 좁혔습니다.
성공적인 시즌 마케팅은 단순한 비주얼 변화가 아닌, 시대가 갈망하는 정서(연결감)를 건드리는 데 있습니다.

Call To Action

여러분의 브랜드는 이번 겨울, 고객에게 어떤 '온기'를 준비하고 계신가요? 단순히 예쁜 패키지를 넘어, 고객의 마음을 움직이는 브랜드 전략과 디자인이 필요하다면 SPBX가 해답이 되어드리겠습니다.

우리는 브랜드의 철학을 가장 매력적인 시각 언어로 번역합니다. 지금, SPBX와 함께 당신만의 '레드 컵'을 기획해 보세요.

[출처] 본 포스팅은 Campaign Asia의 기사를 바탕으로 SPBX의 인사이트를 담아 재구성하였습니다. 원문 기사 보러가기: [ https://www.campaignlive.com/article/starbucks-campaign-celebrates-togetherness-during-christmas-doodles/1943024], 모든 이미지 출처: 스타벅스 공식 홈페이지